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CAPITALISMO CULTURAL

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En esta época de excedentes culturales todo producto creativo parece tener como obligatoria finalidad querer ser reconocido como arte. Cualquier libro, película, espectáculo, canción, ensayo o foto pretende considerarse sin más debate como una expresión artística por antonomasia. Incluso muchos actos comunicativos, como puede ser un tweet en Twitter, una foto en Facebook o un video en Youtube, también se perciben como muestras de eso que llamamos, muy a menudo tan gratuita y sobre todo frívolamente, como arte. Pero, ¿acaso lo son? ¿Es arte el libro de un famoso del corazón que cuenta su vida personal bajo el mismo grupo editorial donde publican Premios Nobel de Literatura? ¿Es arte un musical basado en una marca comercial porque en el mismo teatro en el que se representa se subieron algunos de los mejores actores del mundo? ¿Es arte la canción que no deja de sonar en todas las radios sólo porque se toca con una guitarra del mismo modelo con la que otros músicos compusieron alguno de los álbumes más prestigiosos de la historia de la música?

A menudo los soportes, los canales y los receptores son los mismos para todo tipo de productos creativos, ya que todos ellos se enmarcan dentro de un sistema unitario conocido como industria cultural, pero sin duda lo que no es lo mismo de ninguna manera son los contenidos, las formas y los objetivos de unas u otras manifestaciones expresivas. En estas características es donde radica una distinción imprescindible que, en esta época tan exageradamente mercantilizada y tan carente de crítica, parece haberse visto olvidada por el interés del lucro monetario que intenta englobarlo todo dentro del mismo paradigma: no es lo mismo la cultura que el entretenimiento; por mucho que el capitalismo cultural que acapara el comercio intente hacernos creer que cualquier producto puede – y debe ser – considerado como artístico sólo porque todo pertenezca a una misma unidad socioeconómica.

Pero, entonces, ¿si un producto cultural intenta obtener un rédito mercantil no es arte? ¿Y si no pretende obtenerlo lo es bajo cualquier forma? La respuesta es no en ambos casos. A pesar de todo, la rentabilidad no determina, en muchos casos o en casi ninguno, si el producto creativo se puede definir como cultura o simplemente como ocio. En realidad todo depende, una vez más, de los contenidos, es decir, del mensaje, de la emoción o del estado que impregna, recrea y provoca ese producto en el receptor. Y esto se explica desglosando dos palabras imprescindibles que se incluyen en la definición de Arte que propone la Real Academia Española: el arte es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Hasta ahí quizá la definición sea acertada, pero posiblemente incompleta. Y hasta incluso equivocada.

Por eso me interesa ahondar en dos palabras clave para entender la definición desde una perspectiva más clarividente: esas dos palabras son “desinteresada” y “personal”. Por “desinteresada” se entiende que el arte no es si no arte sin un desapego real por la opinión pública, el lucro mercantil y las modas actuales; y con “personal” se explica lo contrario, una disposición comprometida por la visión subjetiva, el pensamiento auténtico y la innovación creativa. No es sin desinterés por lo consentido y con personalidad por la ruptura con lo que una creación consigue convertirse, realmente, en arte. Y su creador en un verdadero artista; es decir, en un enamorado de esa revelación que sólo se obtiene a través de una búsqueda donde lo más importante, siempre, es esa incertidumbre donde todo puede ocurrir.

 

Daniel de Vicente

ABRIL

 

Trasnochando con los clásicos

Uno de los espectáculos más vibrantes que nos ofrece Almagro cada verano son sus noches. En concreto, ese momento ya pasada la media noche en que la temperatura baja unos grados, la conversación se relaja y compartimos en voz alta: “se está bien aquí”. Pensando en ello y en los trasnochadores, que tanto abundan en el verano almagreño, el Festival de Teatro Clásico de Almagro presenta: Aftert Classics, el espacio más atrevido de la programación oficial que ofrece una serie de piezas teatrales breves representadas a partir de la una de la madrugada en un ambiente distendido.

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Bienvenidos a la 38º edición

 

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Una de las primeras cosas que, tradicionalmente, un actor podía aprender es que, encima del escenario, primero es el gesto y luego la palabra. Igual que los niños pequeños que primera arrugan la nariz y el ceño cuando algo no les gusta y casi a la vez ríen a carcajadas en medio del juego y no es sino tiempo después cuando aprenden a verbalizar las emociones, o no. En el caso del cartel oficial de la 38 Edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro, no tenemos tan claro si primero fue la palabra, es decir, el lema y después la imagen o viceversa. Tal vez  la imagen de ese niño capturada por la fotógrafa Sara Janini era quien nos desafiaba a atrevernos con su gesto de niño que juega a ponerse serio pero sonríe a la vez y que, “por tal variedad tiene belleza”, como nos dice Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias.

Ese gesto de niño que juega a ponerse serio al mismo tiempo que sonríe nos invita a “atrevernos a ser feliz”, como tan acertadamente adujo Gertrude Stein. Con esa premisa hemos confeccionado el lema de este año, “Un clásico ¿te atreves?”, con el que queremos invitar a los espectadores a que se atrevan a descubrir las novedades de esta nueva edición, compuesta no solo por teatro clásico sino también por danza, escultura, música, teatro musical o video-creación. Porque ya lo dijo Calderón de la Barca: “No diga que tiene amor quien no tiene atrevimiento”. Si uno ama, se atreve. Así que atrévanse a disfrutar de los clásicos.

¡BIENVENIDOS!

Bienvenidos a la 38 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Una de las primeras cosas que, tradicionalmente, un actor podía aprender es que, encima del escenario, primero es el gesto y luego la palabra. Igual que los niños pequeños que primera arrugan la nariz y el ceño cuando algo no les gusta y casi a la vez ríen a carcajadas en medio del juego y no es sino tiempo después cuando aprenden a verbalizar las emociones, o no. En el caso del cartel oficial de la 38 Edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro, no tenemos tan claro si primero fue la palabra, es decir, el lema y después la imagen o viceversa. Tal vez  la imagen de ese niño capturada por la fotógrafa Sara Janini era quien nos desafiaba a atrevernos con su gesto de niño que juega a ponerse serio pero sonríe a la vez y que, “por tal variedad tiene belleza”, como nos dice Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias.

CARTEL ALMERÍA

FECHAS QUE INVITAN A LA CONTEMPLACIÓN

Porque sí, porque es verdad que las vacaciones de Semana Santa invitan a la contemplación, o mejor todavía al “dolce far niente”, es decir, esa estupenda combinación de descanso y de entrega a actividades que nos hacen disfrutar, combinación de la que deberíamos ser devotos todo el año. Desde el festival hemos elegido algunas actividades perfectamente compatibles con los desayunos tardíos que se convierten en aperitivos, las siestas, las tapas en las terracitas y los largos paseos.

 

moda siglo de oro

Tal y como refleja esta exposición, cuyo comisario es Rafael García Serrano, quien ha dirigido el Museo del Traje durante más de veinte años, en la moda española de la época de Cervantes los generosos escotes de los vestidos de las damas dejan de ser tendencia, y el negro domina con fuerza en las ropas masculina, en buena parte gracias a la planta tintorera llegada de América conocida como palo de Campeche. La exposición, que retrata el panorama de la moda española, las costumbres y los distintos oficios vinculados a la vestimenta durante la época de los Austrias, puede visitarse hasta el próximo 14 de junio en el Museo de Santa Cruz (Toledo). Una estupenda excusa para hacerse una escapadita toledana.

(Más información:http://www.patrimoniohistoricoclm.es/museo-de-santa-cruz/exposiciones-temporales/exposicion-la-moda-espanola-en-el-siglo-de-oro/)

 

 

005-teresa-mss1069La exposición que alberga la Biblioteca Nacional hace un recorrigo por la vida de Santa Teresa de Jesús, contada por ella misma en El libro de la vida. Ha sido evocada y ha servido de inspiración para pintores y escultores, así como su visión del espíritu santo y sus experiencias mísiticas han sido plasmadas por artistas desde Rubens a García de Miranda. La exposición también hace un recorrido por los volúmenes de las lecturas frecuentadas por Teresa de Ávila y los visitantes también tendrán la oportunidad de contemplar los libros autógrafos de la santa que se guardan en la Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, así como la segunda redacción de Camino de perfección, proveniente del convento de las Carmelitas Descalzas de Valladolid. Cartas autógrafas, una recreación de la celda en la que Teresa de Ávila escribía sin descanso y con todo ello, la exposición consigue la evocación de toda una atmósfera. Muy recomendable si visitas Madrid antes del 31 de mayo.

(Más información: http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/exposiciones2015/Teresa_de_Jesxs/)

 

 

ricardoiiiactor

La oscuridad de una sala de cine también es un gran lugar para encontrarse con Shakespeare. El Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid porgrama los días 23 y 25 de abril dos de las tres películas que forman parte de la trilogía que Laurence Olivier dedicó a la obra del dramagurgo inglés, concretamente se proyectarán “Enrique V” y “Ricardo III”

(Más información: http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=ciclos_cine&id=536)

 

 

 

 

CARTEL ALMERÍA

 

El próximo 9 de abril y hasta el 26 del mismo mes, arranca en Almería la XXXII Edición de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro. No obstante, ya durante estos días se puede combinar mar, sol y teatro clásico gracias al adelanto de algunas actividades del festival que presenta una programación que se desarrolla en diez enclaves distintas repleta de representaciones, talleres y exposiciones y que transforman la provincia de Almería en tierra fertil para la recuperación y actualización del Teatro Clásico Español.

(Más información: http://www.teatrosiglodeoro.org/jornadas/programa/)