sergio peris mencheta

Sergio Peris-Mencheta en:

EL CUESTIONARIO más fresco de #Almagro38

 ¿Te atreves?

 

Inauguramos con Sergio Peris-Mencheta una sección de breves entrevistas refrescantes, que iremos publicando a modo de Entremés, entreveradas a otras publicaciones más… serias.

 Más de una pregunta ha sorprendido al protagonista de Enrique VIII y La Cisma de Inglaterra, pero más aún nos han sorprendido a nosotros, sus respuestas.

 

PREGUNTA¿Sabrías definir la palabra arrojo?

RESPUESTA – Responder rápidamente y sin pensar a éste cuestionario.

P.- ¿Y la palabra verano?

R.- Playa y mar.

P.- ¿Tú te atreves a ser feliz?

R.- Por todos los medios. Eso es arrojo.

P.- ¿A qué te atreves…cuándo te atreves a ser feliz?

R.- A dar.

P.– Defínete a ti mismo en una palabra…

R.- Brrrffhhhtff…

P.- Define tu personaje en dos palabras…

R.- No quiero…

P.- Define el espectáculo en el que participas con tres palabras…

R.- Cisma de Inglaterra.

P.- Define el estado emocional en el que te encuentras, sin palabras…

R.-…

 

P.- ¿Cuál es tu palabra preferida?

R.- Todas.

P.- ¿Cuál es tu estrofa o verso preferido de la función?

R.- Que el Rey guardar a la paz de vasallos / aunque sea a costa de su descanso.

P.- El verso. ¿Te llena la boca o te abre el alma?

R.- Yo creo que tiene más que ver con abrir el alma.

P.- Si el Siglo XVII fue el Siglo de Oro, ¿Qué sería o es, el Siglo XXI?

R.- Concretamente ahora, el Siglo de la Cloaca.

P.- Si tu personaje fuera un color, ¿Cuál sería?

R.- Rojo.

P.- ¿Si fuera una comida?

R.- Alguna laxante…

P.- ¿Si fuera un árbol?

R.- Un olmo.

P.- ¿Si fuera un personaje público de la actualidad?

R.- Ya quisieran los personajes públicos de la actualidad llegarle a la suela de los zapatos a este Enrique.

P.- ¿Has alquilado bicicleta en Almagro?

R.- Me he traído una.

 

 

Auri 3 para Blog

Tocar lo intangible… Auri

AURI 1 para BLOG

 

Auri es una mujer hermosísima, una mujer de aire y sin esperanza, un ser frágil capaz de romper su corazón hasta la más generosa entrega, antes y después de la muerte. Una joven de alma poderosísima capaz de no renunciar jamás al ser amado, ni antes ni después de la carne. De una mujer así sería casi imposible no enamorarse o enamorarse solo un poco.

Yangnyoung es un hombre casi perfecto, leal, sobrio, elegante, profundo, preparado, destinado a ser Rey, como su padre el Rey Teajong y todos sus ancestros de la Dinastía Joseon, la última que ha reinado y durante más tiempo, en Corea del Sur (1392 – 1897).

 

Una historia de amor que traspasa el alma

2 Auri para blog

 

La historia de ambos es una historia de amor y pérdida que traspasa los límites de lo posible y las fronteras del tiempo. Un cuento ancestral que se muestra ante nuestros ojos del siglo XXI, iluminado por el misterio del siglo XV, cuando es precisamente la luz de ese misterio lo que torna el cuento tan reconocible, tan cercano, tan palpable como si tuviéramos un corazón en la mano o un pájaro en el estómago.

La historia de un amor imposible, un amor impedido por el padre del príncipe Yangnyoung, ya que Auri es una mujer casada. Una historia de emociones extremas y sensibilidad profunda. No es mi intención revelar su secreto último, solo diré que las almas de nuestros dos amantes coreanos, regresan al presente evocadas por el tradicional ritual chamánico que libera el alma, el Ssitgim, y desde ese lugar poético cuentan sus historia, y en ese lugar sagrado entramos nosotros, espectadores de ahora, para dejarnos impregnar de la perfección, del dolor y el deseo, y de la etérea carnalidad de la palabra.

Siete intérpretes maravillosos dan cuerpo, voz y espíritu a esta historia trágica, siete artistas coreanos que parecen estar a un centímetro o dos del suelo, elevados sobre el escenario, excelsos, perfectos en la ejecución de cada movimiento, cada gesto, cada sonido.

 

Sensibilidad elevada y elegancia perfecta

Auri 3 para Blog

 

AURI es un espectáculo tejido a mano con hilo de oro por el director de escena y autor del texto, Taerin Kim, que trae al presente las ancestrales tradiciones familiares de la cultura neoconfucionista y las incorpora con delicada sabiduría y singular atrevimiento creativo, a los lenguajes escénicos contemporáneos.

AURI es teatro puro, esencial, que acaricia los sentidos, que traspasa, que se esponja a través de la emoción, independientemente de cuál sea el idioma en el que su palabra se desenmascara. Teatro que propone y encarna imágenes poderosísimas y se posa en escena, gracias a una cuidada iluminación de contrastes y sombras, delicadísima luz que hace aparecer a los personajes y los desaparece después, en un juego barroquizante y mágico.

AURI es danza, lentitud, control, plasticidad de cuerpos poéticos, flexibles como juncos y de pronto, creadores de impulso. Cuerpos siempre en presente, siempre en verdad.

AURI es música, la que se extrae gota a gota en espaciadas notas del Gayageum, instrumento tradicional coreano de inigualable belleza.  

AURI es ópera, la que trae a escena una intérprete excepcional de Pandora, que extrae el sonido de las profundidades de la tierra y rasga con su voz el espacio; una voz ancestral en cuerpo y boca de una intérprete contemporánea.

En fin, AURI, de Parandal Theater Company, es una joya excepcional que viene desde la República de Corea, un país que desde 1962 ha declarado las Artes Escénicas (música, teatro y danza tradicionales) como Patrimonio Cultural Intangible, y por tanto protegido y preservado. Los artistas capaces de llevar a la práctica con excelencia dichas disciplinas artísticas, son considerados los portadores de dicho patrimonio y por consiguiente, también son profesionales cuidados y valorados.

AURI podrá verse por primera vez en España gracias al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en su 38 Edición, los días 5 y 6 de Julio, en un espacio que alberga tanta magia como el espectáculo invitado: AUREA, un gran escenario ubicado nada más y nada menos que en el púlpito de la iglesia desacralizada, sita en la Antigua Universidad Renacentista de Almagro… espectacular y sagrado espacio.

Teatro que duele y acaricia.

Déjense tocar el alma, sin temor ni esperanza.

 

 

Beatriz Bergamín

SLIDER GITANILLA FOTO Cia

Estreno de “La gitanilla” de Carmen Cortés.

SLIDER GITANILLA FOTO Cia

La Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés estrena en el Festival de Teatro Clásico de Almagro el espectáculo de danza “La gitanilla“, a partir del texto homónimo de Cervantes. El espectáculo, dirigido por Carmen Cortés y Pepe Maya, se podrá disfrutar los días 3 y 4 de julio a las 20.00h. en la Antigua Universidad Renacentista.

En estos días, entre ensayo  y preparativos para el estreno, Carmen Cortés ha compartido su tiempo para contarnos algunas cosas que queremos también compartir.

A lo largo de su trayectoria artística ha intentado transitar por otros caminos, buscando colaboradores de otras disciplinas. En el caso de La gitanilla, a través de la colaboración con Pepe Maya y del trabajo fotográfico realizado con Isabel Muñoz, ¿qué busca transitando por esos caminos?

Largos caminos fueron los de nuestro centenario Miguel de Cervantes. Caminos escogidos y otros al azar le condujeron hasta ellos. Inimaginables momentos que le llevó a dejarnos tantas y tantas historias ejemplares.

Avatares que curtieron su pensamiento haciéndole aun mas grande.

No podía por menos que tomar un poquito de ese riesgo al presentar a través de mi casi propia historia e ir acompañada en este viaje con seres maravillosos pero desconocidos hasta este momento. Saber cual es el camino de cada uno de ellos para esforzarme mucho mas en unir sentimientos y propuestas que pudieran presentarnos  ciclos que nos hacen profundizar en el juego que nos propone Cervantes en La gitanilla 

 

En el Siglo de Oro la danza constituía toda una actividad social. No había casa importante donde no hubiera un maestro de danza, ya que formaba parte de la educación de los jóvenes. También tenía un papel protagonista en los Corrales de Comedias, ¿por qué ahora no bailamos, Carmen?

Bueno el español se ha hecho mas serio y hasta estamos más feos. Tiempos muy difíciles, no sólo de unos años atrás hasta hoy, llevamos.

Las Artes Escénicas y sobre todo la Danza, en nuestro país no es respetada ni valorada como se merece.

Si las instituciones no valoran nuestro esfuerzo y nuestro trabajo, cómo van a entender en un  hogar que no tengan tradición o algún familiar artista, cómo de importante es para el niño/a en su educación y desarrollo como persona que será adulto. Aprender a bailar, tocar  un instrumento, oír música, ir al teatro… Son bases de la educación que les ayudará a ser, valorar y hacerles fuertes con disciplina. A no tener grandes problemas en el estudio, a ser libres, participativos, a tener respeto y admiración por sus educadores.

Los gimnasios y polideportivos están llenos. No estaría de más un “poquito” de orientación y publicidad además del deporte para dar a conocer e incentivar la otra parte del Ministerio de Cultura y Deporte.

Casi la única posibilidad que tiene una familia  para llevar a sus hijos a bailar y que no les cueste un gran esfuerzo económico, es  el  conservatorio que está orientado hacia la formación profesional de bailarin/na. En ocasiones crean a los alumnos/nas mucha ansiedad e incluso cierto rechazo, porque bailar en un grupo y participar no quiere decir que tenga que dedicarse a ello.. Escuelas, al margen del conservatorio, que las hay, pero tienen el mismo método y en general un precio elevado. En Andalucía hay escuelas privadas que están al alcance del bolsillo de las familias. Los niños y niñas se divierten mucho, aprenden a estar en grupo y por supuesto en las fiestas familiares es todo un acontecimiento. Allí siguen, como si el tiempo no hubiese pasado, bailando en las fiestas populares y familiares con alegría y con orgullo de saber darse una ” vueltecita” y poder participar. Así se crea afición y público.

 

Con respecto al espectáculo de La gitanilla, que podremos disfrutar en Almagro en estreno, veremos la poesía que contiene la novela cervantina potenciada a través de la danza, ¿y la palabra?, ¿encontrará el público la palabra cervantina integrada?

Por supuesto. La palabra cervantina no podemos obviarla.

Estará en todo momento. Las letras que se cantan, textos …. la poesía, el mismo Cervantes decía que tenía una “lucha” porque no se veía poético.  A mi particularmente las palabras que le dice el “gitano viejo” a la llegada de Andrés al campamento me parecen muy bellas.

 

Este 2015 es año de importantes aniversarios, pero también es víspera de otro muy cervantino que viviremos en 2016. ¿Es un buen año para reivindicar?, y en ese caso Carmen Cortés qué reivindica con este espectáculo: ¿reivindica las joyas más olvidadas de nuestro escritor más internacional?, o ¿reivindica la novela que coloca en el centro la cultura gitana?

Como artistas que somos tenemos la posibilidad de dar una llamada de atención a las injusticias sociales. Es normal que no caiga en saco roto como plantea nuestro escritor este “robo” de un bebé y cómo lo hace en otra de sus novelas ejemplares “La española inglesa”.

Solo utilizo el prólogo de Miguel de Cervantes, para esa llamada de atención, el resto es la fantasía y el desarrollo dramático. La nota es …” los gitanos enseñan a bailar así se hace un gran bailador Andrés donde no lo hubiese…” según Miguel Cervantes  en La gitanilla.

 

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Vicente Carducho: teoría y práctica del dibujo en el Siglo de Oro

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La Biblioteca Nacional de España abre sus puertas a un pintor que fue pieza clave en la configuración de la escuela madrileña de pintura de la segunda mitad del siglo XVII, Vicente Carducho (1576-1638).

Florentino de nacimiento, se trasladó a San Lorenzo de El Escorial junto a su hermano Bartolomé, ayudante de Zuccaro, y a partir de entonces comenzó una influyente y fecunda actividad en Madrid. Es nombrado pintor del rey en la corte de Felipe II, estando también al servicio de Felipe IV y de múltiples instituciones religiosas.

La muestra exhibe de modo monográfico una selección de dibujos del pintor -alguno de ellos nunca expuestos con anterioridad- que se completa con textos de la época, documentos, grabados y dibujos de otros artistas contemporáneos.

martirioComisariada por Isabel Clara García-Toraño, Álvaro Pascual Chenel y Ángel Rodriguez Rebollo, la exposición se desarrolla en torno a seis apartados a través de los cuales no sólo se analizan sus dibujos, sino que sitúan al pintor en el contexto artístico y social en el que vivió y profundizan en el proceso intelectual y de trabajo del artista:

  • Semblanza del artista
  • Primeras obras: de El Escorial a Valladolid
  • Carducho pintor del rey: la decoración del palacio de El Pardo
  • Vicente Carducho en Madrid
  • El ciclo cartujano para El Paular (1626-1632): la obra cumbre de Carducho
  • Nobleza y liberalidad del arte del dibujo

Las obras proceden de la Galería de los Uffizi, del Museo Nacional del Prado y de colecciones privadas.

Puedes visitar la exposición del 29 de mayo al 6 de septiembre de 2015 en la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional de España.

http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/exposiciones2015/VicenteCarducho/index.html

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Nos vamos a Almagro

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Aquí estamos, un año más, preparados para nuestro traslado a Almagro. Las maletas hechas, a falta de meter lo de última hora y luchando para cerrarlas porque por más que nos proponemos reducir el equipaje acabamos siempre cargando con media casa “por si acaso”. Y en la oficina, todo el material y el trabajo de los últimos meses empaquetado en cajas esperando a que llegue el camión para su transporte.

Los billetes de tren están emitidos; dispuesto el traslado de Ciudad Real a Almagro; las casas listas para alojarnos; el Palacio de Valdeparaíso dispuesto para acoger allí nuestra oficina; todo el equipo del Festival (personal administrativo, técnico, de sala y voluntarios) preparado para recibir a las compañías, a la prensa, a las autoridades, a los críticos, gestores y blogueros teatrales, a los participantes en las Jornadas de Teatro Clásico y en los talleres, al público… Preparado, en fin, para dar comienzo a la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Don Quijote en Nueva York

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Grandes producciones ocupan los mejores escenarios de Broadway y todo el que visita La Gran Manzana adquiere anticipadamente una entrada para disfrutar con alguno de sus infinitos musicales: El fantasma de la ÓperaEl rey LeónMamma miaLos miserablesChicagoUn americano en París… La lista es interminable.

Pero “la ciudad que nunca duerme” también te ofrece un teatro diferente, alejado de los grandes focos, luminosos, pantallas multicolores y deslumbrantes neones que invaden Times Square y mucho más ligado a nuestra cultura y a nuestras raíces. ¡También hay teatro del Siglo de Oro español en Nueva York!

Desde 1968, año de su fundación, Repertorio Español presenta producciones de teatro hispanoamericano de gran calidad y obras escritas por autores hispano-americanos residentes en el país. Fueron dos cubanos los fundadores de la compañía, René Buch, su actual Director Artístico, y Gilberto Zaldívar, Presidente Fundador, fallecido en 2009. Multitud de premios han sido otorgados por sus trabajos, como la Orden de La Reina Isabel La Católica, concedida en 2012 por Juan Carlos I.

Entre sus producciones actuales nos encontramos con dos montajes que forman parte de la 5ª Beca de Directores Jóvenes Van Lier, auspiciada por The New York Community Trust:

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Libros Expo CLM

El Siglo de Oro en los Archivos de Castilla-La Mancha

Cierre Expo CLM

Eran tiempos de calzas y bullones, de birretes y sombreros de plumas, de capa y espada, de religiosidad, honor y honra, de hidalgos, de nobles y de pícaros…

Una sociedad estamental con mucha miseria y poco desarrollo industrial en el campo, pero floreciente en las grandes ciudades gracias a la afluencia de oro y plata que llegaba del Nuevo Mundo. Un Siglo de Oro marcado por un primer momento de esplendor económico que posteriormente derivó en un gran endeudamiento del país.  Y es en ese periodo cuando las Artes Plásticas viven su etapa de mayor florecimiento.

Pintores como Velázquez, Zurbarán, Murillo o El Greco; filósofos y humanistas de la talla de Garcilaso de la Vega, Fray Luís de León, Francisco de Vitoria, Juan Luís Vives o los hermanos Valdés; poetas como Góngora o Quevedo; místicos tan renombrados como San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús; escritores como Lope de Vega, Tirso de Molina, Rojas Zorrilla o Calderón de la Barca, que imaginaron obras teatrales jamás soñadas; y por supuesto, narradores universales como Miguel de Cervantes, autor de la obra cumbre de la literatura española, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Muchos de estos personajes nacieron en Castilla-La Mancha o estuvieron vinculados con estas tierras en algún momento de sus vidas.

Libros Expo CLM   Y es por eso, y con motivo de la conmemoración del IV Centenario de la Publicación de la Segunda parte de El Quijote y el V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús, que la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, a través de su Servicio de Archivos y Museos de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, ha organizado esta exposición: El Siglo de Oro en los Archivos de Castilla-La Mancha. En su visita y gracias a los documentos exhibidos, conoceremos más de cerca aspectos importantes de la sociedad de la época, como sus modos de vida, economía, religiosidad… y nos acercaremos un poco más al pensamiento y obras de estos grandes personajes.

La muestra se puede ver en la Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Ciudad Real del 2 de junio al 3 de julio, aunque con posterioridad recorrerá a lo largo del año el resto de archivos históricos provinciales de la región.

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Voluntarios del Festival

 

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Falta menos de un mes para que comience la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y un año más contamos con la inestimable colaboración del grupo de voluntarios que, con su ayuda desinteresada, tiempo, esfuerzo y entrega, formarán parte activa para que toda la maquinaria del Festival funcione.

Para todos ellos, participar en él es una oportunidad especial: conocerán gente de diferentes países, practicarán idiomas, vivirán el teatro desde dentro y participarán en primera persona de la fiesta del teatro. No importa su edad (siempre que sean mayores de edad, claro) ni su procedencia, lo que tienen en común es su interés por conocer y aprender el funcionamiento interno de un festival desde la curiosidad y el interés por el teatro y los clásicos; de hecho, en esta edición contamos con 43 voluntarios culturales (29 mujeres y 14 hombres) con edades comprendidas entre los 19 y los 64 años. Unos son estudiantes y otros profesionales, de ámbitos tan diferentes como  el arte dramático, el derecho, la música, las bellas artes, la comunicación audiovisual, el diseño gráfico, la fotografía, la historia del arte, la dramaturgia, administración de empresas o sociología, por citar sólo algunos. Y aunque la mayoría de ellos son de Castilla-La Mancha (20), también habrá este año voluntarios de la Comunidad Valenciana (2), Región de Murcia (3), Comunidad de Madrid (5), Andalucía (4), Asturias (1) y Cataluña (2), así como de otros países como México (2), Colombia (1), Uruguay (1) y República de Corea (1).

Todos dispuestos a ayudar tanto al personal de oficinas como a los espectadores, a la prensa e invitados, en los diferentes recintos del Festival: teatros, plazas, iglesias, talleres, salas de exposición…, siempre con su mejor sonrisa y dedicación sumando su esfuerzo al de todo el personal que forma parte del Festival.

Desde aquí, gracias por vuestro compromiso, generosidad y motivación.