ENSAYANDO UN CLASICO_slider

 

Sigue todo el proceso formativo de Ensayando un clásico a través de esta sección del blog. ¡Atento! 

¡Empezamos enseguida! 

 

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A propósito del Año Internacional de la Luz

“Lo que tú llamas sombra es la luz que no ves” – Henri Barbusse

Si tuviera que elegir una ciudad de luz, ésta sería, sin duda, Venecia.

Durante el día los rayos del sol deslumbran y te circundan a través del reflejo del mar, balanceando tus pasos entre la historia y la belleza.

Los canales te guían en un sinfín de posibilidades de colores que buscan su lugar en cualquier plaza, fachada o basílica. Tiziano, Tintoretto, Fortuny o Canaletto, se perdían por sus calles en busca de la inspiración en las luces y las sombras.

Cuenta la leyenda que los pescadores de Burano, una de las principales islas de Venecia, pintaban las fachadas de sus casas de colores vivos.

Así, en la lejanía del mar, cuando la bruma se extendía por toda la laguna, podían reconocer su hogar y su familia y aliviar, de esta manera, la soledad de sus días. Actualmente, Burano es una de las islas más conocidas y visitadas por

la belleza de sus casas.CASAS

VITORIA-GASTEIZ, ABRIL 2013: Reportaje fotográfico para la obra de teatro Pulgarcito

“Pulgarcito”, de la Cía. Teatro Paraíso, sigue su camino

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Con motivo de la apertura de la convocatoria de la 5ª Edición del Certamen Internacional Barroco Infantil, hablamos con Iñaki Rikarte, director y dramaturgo junto a Tomás Fernández del espectáculo “Pulgarcito”, ganador de 3º Certamen Internacional Barroco Infantil. Doscientas representaciones después, Iñaki nos cuanta cómo recuerda su paso por el Festival.

 

P.-¿Cómo fue la experiencia de ganar con  Pulgarcito  un certamen internacional como Barroco Infantil con un jurado mixto formado por profesionales vinculados al teatro familiar y niños de Almagro?

R.-Fue una sorpresa y una satisfacción. Desde el principio quisimos hacer un espectáculo familiar, con dos niveles de lectura, y el hecho de que el jurado estuviese formado por niños y por adultos vino a certificar, en cierto sentido, que la propuesta había logrado su objetivo. Además, obtener el reconocimiento de un festival de la talla del de Almagro, supuso que la sorpresa y la satisfacción fueran dobles.

 

P.- ¿Qué recuerdas del ambiente del Teatro Municipal a lo largo de los días del certamen?

R.-Desgraciadamente en esos días tenía otros compromisos y no pude asistir. Sé de buena tinta que fue un placer tanto para los actores como para el técnico del espectáculo. Supongo que ganar el certamen influyó en la sensación… jeje…Personalmente me dio rabia no poder ir a ninguna de las funciones porque guardo un recuerdo especialmente bueno de todas mis visitas al Festival de Almagro como actor.

VITORIA-GASTEIZ, ABRIL 2013: Reportaje fotográfico para la obra de teatro Pulgarcito

VITORIA-GASTEIZ, ABRIL 2013: Reportaje fotográfico para la obra de teatro Pulgarcito

P.- Pulgarcito estará en el flamante Teatro de la Comedia del 29 de diciembre al 6 de enero, ¿qué le ha pasado a vuestro Pulgarcito desde que fue galardonado en Almagro en julio de 2014 hasta ahora?

R.-El espectáculo se acerca ya a las 200 representaciones y supongo que el premio de Almagro ha ayudado a darle visibilidad en ámbitos no exclusivos del teatro para niños. Imagino, porque no lo sé, que estar en la sede de la CNTC es consecuencia directa de haber pasado por el Festival de Almagro. Para mí es una gratísima sorpresa y todo un honor trabajar en el Teatro de la Comedia dentro de la programación de la CNTC. Sin duda es de agradecer que la CNTC dedique un espacio al teatro familiar. Se dice mucho, y parece casi una frase hecha, pero es la pura verdad: los niños son los espectadores del futuro. La responsabilidad es grande.

 

P.- ¿Qué puede aportar a los niños y a los adultos de hoy en un texto escrito hace 350 años?

R.- Supongo que un texto como Pulgarcito ha vencido al tiempo sencillamente por tratarse de una buena historia, de un buen cuento. Creo que tanto los niños como los adultos, aunque de maneras diferentes y eso es lo que queremos mostrar en el espectáculo, nos podemos sentir identificados con este Ulises en miniatura que es Pulgarcito y que, gracias a su ingenio, es capaz de vencer una odisea de adversidades para cumplir su sueño de volver a casa. El cuento de Perrault ahonda en el miedo irracional de los niños a ser abandonados; parece ser que éste es un sentimiento inherente al ser humano y, por tanto, no perderá nunca su  vigencia. Además, sentimos la necesidad de encontrar un paralelismo con la sociedad actual, con la sociedad en que viven los niños que iban a ver nuestro espectáculo, porque las cosas han cambiado mucho desde el siglo XVII y es evidente que los niños han pasado de ser el eslabón débil a estar sobreprotegidos. Las familias tenían muchos más hijos, había más miseria y el abandono al que se refiere Perrault debía de ser algo más reconocible. Pensando en quiénes constituían hoy en día el eslabón débil de la cadena familiar, surgió la idea de que Pulgarcito estuviese encarnado por un anciano la noche anterior a ser internado por sus hijos en una residencia. De alguna manera, jugamos al mundo al revés en una versión en que los hijos son los padres y viceversa. Lo cual viene refrendado por el simple hecho de que la vida tenga algo de capicúa y que los ancianos, en su deterioro, se parezcan cada vez más a los niños.

Pulgarcito estará del 29 de diciembre al 3 de enero en el Teatro La Comedia de Madrid. Más información

Si quieres presentar un espectáculo destinado a público familiar en la 5ª Edición del Certamen Internacional Barroco Infantil, consulta las bases de participación.

 

 

RICARDO III OSTREMAIER

¿Qué hay de nuevo, Ricardo III?

Una obra desbordante de sentimientos sanguinarios llena los patios de butacas de media Europa:

–          El texto shakesperiano dirigido por Tónan Quito, que puede verse en el Teatro Nacional Doña María II de Lisboa del 15 de octubre al 1 de noviembre.

–          Un Ricardo III, con dirección a cargo de Thomas Ostermeier y que forma parte de la programación de otoño del Teatro de Shaubühne de Berlín, tras su paso por el Festival de Avignon. https://www.youtube.com/watch?v=2mLOvbA2JZw

RICARDO III OSTREMAIER

–          Ricardo III, que la cía. francesa La Piccola Familia, con dirección de Thomas Jolly pasea por Francia estos meses. https://www.youtube.com/watch?v=BSvaHiC071U

¿Qué tiene Ricardo III de Shakespeare para que se sucedan las puestas en escena de este texto? El espacio argumental en que se desarrolla la obra muestra la crueldad que gobierna en las épocas de falsa paz y de la corrupción que genera el ansia de poder. Decididamente nada nuevo, pero desgraciadamente nada que se haya quedado atrás.

Sin embargo parece que lo que verdaderamente nos cautiva es la maldad de Ricardo III. Su condición física deforme y sus dificultades para caminar impiden su disfrute del amor e imposibilitan su felicidad; en consecuencia Ricardo III siente que está en su derecho de entregarse a cualquier acción violenta para obtener el poder del trono.

Es su capacidad de manipular a otros individuos y de seducirles con su elocuencia, lo que  nos fascina. El miedo y la violencia que genera en la escena se transforman en curiosidad y atracción en el patio de butacas. ¿No es esa misma violencia acaso la que nos circunda en películas y series de tanto éxito como Los juegos del hambre o Juego de Tronos? ¿Por qué nos atrae tanto?

El Ricardo III de Shakespeare sigue campando a sus anchas por Europa y el monstruo deforme es cada vez más seductor, ése al que los perros ladran cuando se para ante ellos, cautiva al público más que nunca. Sin embargo, el teatro de Shakespeare tiene la ventaja de colocarnos al personaje delante de nuestros ojos y nos da la oportunidad de ver frente a nosotros toda su oscuridad; por eso es un buen ejercicio sentarse en el  teatro y abrir los ojos para ver qué hay de nuevo, Ricardo III.

Voluntarios

EL FESTIVAL DE… Vanesa Gomariz (Voluntaria)

Voluntarios

Recuerdo perfectamente el día en que mi amigo Israel me llamó por teléfono mientras conducía para comunicarme que había recibido un correo confirmando su aceptación como voluntario en el Festival Internacional de Teatro clásico de Almagro. Paré el coche rápidamente en una orilla para comprobar si yo también había sido aceptada. Mi cara se convirtió en un río de lágrimas al ver que yo también estaba. Éramos dos niños recibiendo el mayor regalo que siempre habíamos deseado. A partir de ahí todo fue rodado. Cuando mismo llegamos firmamos el contrato, nos dieron la camiseta, nos explicaron todo y empezamos a colaborar como si no hubiera mañana. Queríamos, al igual que todos los miembros del Festival, que la gente respirara por sus poros el ambiente de expectación, teatro y magia. El poder trabajar ayudando en la venta de botellas de agua antes de las obras de teatro, repartir publicidad y cuadrípticos por los bares, restaurantes y establecimientos (aunque eso conllevase derramar sudor por el grandísimo calor) no era nada comparado con el compañerismo y el respeto entre todos. Se anteponía el Festival a cualquier cosa, se trabajaba por y para el Festival; no éramos ni Laura, ni Israel ni Vanesa, no, éramos todos UNO.

Para rematar la faena, nos adjudicaron la gran labor y responsabilidad de colaborar con la venta del merchandising de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. No nos lo creíamos. Es emocionante ver a la gente salir de la obra de teatro “Enrique VIII o la Cisma de Inglaterra”, “En un lugar del Quijote” o “Don Juan Tenorio” llenos de viveza y entusiasmo, y comprar el libro que contiene la obra escrita porque les había fascinado. Es como ya he dicho antes, MÁGICO Y ESPECIAL. Si a todo esto le añades poder ver la mayoría de obras de teatro… no tiene precio. CHÂPEAU.

            Sin lugar a dudas, esta experiencia ha sido la más espectacular y enriquecedora de toda mi vida. Me he llevado como amigos a grandes personas que hemos compartido durante 26 días algo más que teatro, hemos compartido el PLACER DE LA VIDA.

            Gracias a todos vosotros por brindarme esta oportunidad. Sois una GRAN FAMILIA.

Escrito por Vanesa Gomariz 

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Macbeth vuelve a la pantalla grande

macbethposter2-7765588737Orson Wells, Akira Kurosawa o Roman Polanski ya se atrevieron con la mítica tragedia shakesperiana, que es el segundo largometraje del cineasta australiano Justin  Kurzel. Protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, la película se presentó en mayo en el Festival de Cannes,obteniendo muy buenas críticas. Se destacó la ambientación, el clima de la obra y la humanización de los personajes.

¿Qué lectura aportará Justin Kurzel a la obra? Y, algo que nos preguntamos cada vez que asistimos a la puesta en escena de este texto: ¿cómo solventará la escena de las brujas? En diciembre saldremos de duda, aunque por internet corren como la pólvora trailers  y teasers con los que nos podemos hacer una idea de por donde transita este Macbeth.

Expo-Miguel-En-Cervantes

Cervantes a través de la ilustración

Expo-Miguel-En-Cervantes

 

La vida y la obra de Miguel de Cervantes a través de la obra de los ilustradores Miguelanxo Prado y David Rubín. En la Casa Museo de Cervantes desde el 15 de octubre hasta el 14 de febrero.

Una estupenda manera para que los más pequeños y también los mayores se acerquen a Miguel de  Cervantes. Obtener más información.

don gil de hugo nieto

Estreno de “Don Gil de las calzas verdes”, participante en la 1ª Edición de Ensayando un clásico

don gil de hugo nieto

 

“Don Gil de las calzas verdes”, dirigido por Hugo Nieto fue uno de los proyectos participantes en la primera edición del work in progress “Ensayando un clásico”, dedicado a la obra de Tirso de Molina. Apenas un año después, este “Don Gil de las calzas verdes” se estrena. Concretamente el próximo jueves 8 de octubre en el Teatro Rojas de Toledo, coincidiendo con el aniversario de la primera representación de la comedia de Tirso de Molina hace 400 años en el mismo lugar. Una oportunidad estupenda para descubrir la mirada sobre este texto clásico de un joven grupo de profesionales.

Con este motivo, hablamos con el director del montaje, Hugo Nieto, con respecto a su paso por “Ensayando un clásico”.

 

P.- A lo largo de tu formación en las diferentes disciplinas teatrales, ¿alguna vez has recibido pautas o indicaciones en torno a la elaboración de un dossier de un espectáculo teatral?

R.- La verdad es que No, nunca. Y lo peor es que en general pensaba que lo hacía bien. La primera vez que alguien me mostró lo equivocado que estaba al respecto del contenido y diseño fue cuando me compraron la primera función que dirigí, la programadora al final de la reunión me dijo: “por cierto ya sabes que nos ha encantado tu proyecto bla bla bla… pero si aceptas un consejo ¡Cambia el dossier! Rebibo cientos al año y el 90% son iguales, mucho texto que no tengo tiempo de leer y poca idea o sensación de lo que va a ser el espectáculo..”.

 

P.- Cuéntanos un poco cómo es ese proceso creativo desde que decides trabajar sobre la mujer en la obra de Tirso de Molina hasta llegar a realizar una propuesta de puesta en escena de Don Gil de las calzas verdes?

R.- En este caso en concreto el proyecto nació de la convocatoria del año pasado de “Ensayando un Clásico”, hicimos una primera propuesta el Dramaturgo Alberto Gálvez y yo, con nuestro equipo artístico y una vez seleccionados fuimos cambiando la propuesta a medida que esta era comentada y discutida con los “Maestros” del ciclo. Nos quedamos con la idea de buscar producción y montarlo aprovechando el trabajo desarrollado en las tutorías.. A partír de ahí tras recibir la apuesta del Teatro Rojas, volvimos a trabajar sobre la versión, la propuesta, reestructuramos el equipo y formulamos la idea que ahora estamos moldeando en el proceso de ensayos…

 

 P- ¿Conoces iniciativas como “Ensayando un clásico”?, ¿qué aportan?

R.- Conozco Obviamente “Ensayando un Clásico” o proyectos como “la Incubadora” o “Croquis”, creo que aportan una posibilidad de enfrentar una primera idea a un interlocutor ya sea público o “maestros”, y esto te permite defender y replantear tu proyecto… Te da material de trabajo a desarrollar, y te ayuda a enfocar tu proyecto.

 

P.- ¿Qué has descubierto nuevo en Tirso de Molina?

R.- En Tirso he descubierto a un hermano travieso, al que le gusta jugar, enredar. A un gran admirador de las mujeres, de su ingenio, de su fuerza. La mujer es el motor, es la inteligencia. Un autor con un gran sentido rítmico de la comedia que no perdía ocasión para ser mordaz con su tiempo, sincero, riéndose incluso de sí mismo y los valores sobre los que se había educado.

 

P.-¿Cómo es el Don Gil de Ensamble Bufo?

R.- El Don Gil de Ensamble Bufo es un Homenaje al “Don Gil de las Calzas Verdes” de Tirso que se estrenó hace justo Cuatrocientos años en el Mesón de la Fruta. Con una Dramaturgia que respeta todas las tramas del original, pero con una apuesta coral de elenco. Representamos el Texto de Tirso con herramientas y recursos del Barroco e incluso anteriores pero siendo conscientes que lo hacemos cuatrocientos años después, con un público del 2015, dejándonos llevar por el ritmo que impone la Comedia. Actualmente es una obra en proceso, sin terminar, pero desde luego está siendo un placer enfrentarnos a sus enredos, como un ensamble que juega y satiriza con la ficción que nos propone Tirso.

Don Gil de las calzas verdes estará en cartel Jueves 8, Viernes 9 y Sábado 10 de octubre (20:00 h.) en el Teatro de Rojas de Toledo.