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El arte de Clara Peeters en el Museo del Prado

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Desde el 25 de octubre y hasta el 19 de febrero de 2017 se puede visitar en el Museo del Prado de Madrid la exposición El arte de Clara Peeters, pintora flamenca de la que apenas existen datos biográficos, sin embargo su obra, desarrollada entre 1607 y 1621, sorprende por un minucioso naturalismo totalmente novedoso en la época lleno de color y armonía.

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En los siglos XVI y XVII pocas mujeres pudieron dedicarse a la pintura de manera profesional. La mayoría de ellas eran hijas de pintores, bajo cuya órbita se formarían. Desconocemos si ése es el caso de Clara Peeters. De cualquier forma, tenían prohibido el dibujo anatómico, que generalmente se hacía a través del estudio del natural de modelos masculinos desnudos, lo que condicionaba su aprendizaje. Por ese motivo, muchas de esas mujeres pintoras se especializaron en la pintura de bodegones. En las hermosas composiciones de Clara Peeters la artista incluyó autorretratos siempre a través de reflejos sobre metal o vidrio, como jugara, de manera más explícita, el propio Velázquez en Las Meninas treinta años después.

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Las artes y los versos nos ayudan a tejer la paz en el mundo

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La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro lanzó a las instituciones participantes la propuesta de trabajar el texto cervantino de El cerco de Numancia desde la estética de la no violencia, siendo uno de los siete proyectos llevados a cabo por la Fundación a lo largo de 2016 con motivo del IV Centenario de la muerte de Cervantes reunidos bajo el lema “Acércate a Cervantes”.  El proyecto que empezó a trazarse hace casi un año en la sede madrileña de la Fundación, se materializará el próximo 21 de septiembre a las 18h. (hora local) con el estreno en la Plaza Bolívar de Bogotá del espectáculo Tejiendo la paz, dirigido por Natalia Menéndez en cuya dramaturgia ha contado con la colaboración de Elena Mª Sánchez, miembro del equipo del Festival.

Con música, proyecciones multimedia, Tejiendo la paz, es una puesta en escena con más de 120 artistas que invitará a los colombianos a tejer la paz y a reflexionar sobre la trascendencia del momento histórico que vive Colombia, con la firma formal de la paz entre el Gobierno y las FARC, que pondrá fin a 52 años de conflicto armado. Con este espectáculo, el Ministerio de Cultura de Colombia y el Teatro Colón, único teatro de carácter nacional y principal centro de producción de las artes escénicas y musicales de Colombia, se suman a la conmemoración del Día Internacional de la Paz establecido por la ONU.

Si bien Tejiendo la paz comparte el eje argumental de El cerco de Numancia de Cervantes, el espectáculo  cuenta en una pluralidad de voces ya que se han integrado fragmentos de obras de Eurípides, Aristófanes, Gabriel García Márquez, María Zambrano y de los poetas colombianos Carlos Castro Saavedra, Miguel Rocha Vivas, Jotamario Arbeláez, Alfredo Vanín, Hugo Jamioy Juagibioy, Yenny Muruy Andoque y Miguel Ángel López-Hernández.

Junto a los actores participarán 20 miembros del laboratorio Victus, formado por víctimas del conflicto armado: civiles, militares en retiro, desmovilizados de la guerrilla y desmovilizados de las autodefensas, y quienes bajo la iniciativa de Casa E. Social, llevan a cabo una propuesta pedagógica y metodológica que utiliza los lenguajes del arte con el fin de contribuir a la reconciliación y a la construcción de la paz.

Tejiendo la paz, alentada por el mensaje cervantino de esperanza en un futuro en paz y libertad, en el que el destino colectivo de un pueblo puede ser transformado por el propio pueblo y de condena a la guerra capaz de arrasar con todo (amistad, amor, el propio futuro…),  nos llama a mirar cara a cara al otro para mirar juntos hacia un futuro nuevo lleno de nuevas palabras, nuevas miradas, gestos nuevos, es decir, una tarea de creación que hacer juntos.

 

Teatroteka

La memoria viva a un solo clic

Teatroteka

 

Desde 1971 el Centro de Documentación Teatral realiza una ingente labor como contenedor y conservador de los fondos audiovisuales, fotográficos, fonográficos y documentos impresos (carteles, programas) que tienen que ver con las artes escénicas de nuestro país. 200.000 fotografías, más de 5.000 grabaciones en DVD, 500.000 notas de prensa clasificadas y 18.000 libros es solo una parte del material que gestiona esta institución.

El próximo 29 de julio a las 13:00h. en el marco de la 39 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, se presentará Teatroteca, un nuevo servicio gratuito del Centro de Documentación Teatral que permite que el préstamo físico en DVD de grabaciones de obras teatrales, que hasta ahora venían realizando por vía postal, pueda ser realizado en línea, por internet. Son ya un millar de obras las que están a disposición de estudiosos, docentes, profesionales de la escena, pero también estarán al alcance de curiosos y amantes del teatro.

Teatroteca permite tener acceso a un excelente material audiovisual a cualquier hora, cualquier día, desde cualquier lugar del mundo, y facilita el acceso a todo un patrimonio teatral, y por tanto cultural. Significa volver a vivir los clásicos, aquellos de los que guardamos apenas un recuerdo de una luz, un espacio, el gesto de un actor. Pero también brinda la oportunidad de encontrarnos por primera vez con otras puestas en escena, aquellas que precedieron a algunas de las que hemos podido ver estos días durante el Festival. Navegando por su fondo, encontramos El alcalde de Zalamea, que en 1988 dirigió José Luis Alonso y cuyo reparto estaba encabezado por Jesús Puente y a partir de una versión del poeta Francisco Brines; o La Celestina que aquel mismo año dirigió Adolfo Marsillach y protagonizó Amparo Rivelles. La memoria viva de varias generaciones de hombres y mujeres de teatro a un solo clic.

Autor: Antonio Suara, http://www.antoniosaura.org/index.php

Cervantes también puede ser rapeado

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Aunque este año homenajeamos los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes, las obras del autor de Alcalá de Henares han resistido al paso del tiempo y siguen vigentes a día de hoy. Puede que esta supervivencia a través de los siglos sea debida a que las palabras de Cervantes no son inamovibles, sino que se puede jugar con ellas.

Exposición "Tránsito por la escenografía contemporánea española" exhibido en Almagro

Málaga expone la muestra “Tránsito por la escenografía española contemporánea”

Exposición "Tránsito por la escenografía contemporánea española" exhibido en Almagro

Exposición “Tránsito por la escenografía contemporánea española” exhibida en Almagro

La exposición, que recoge algunos de los trabajos de escenografía más importantes realizados por creadores españoles en los últimos cinco años, podrá visitarse en el espacio Palmeral de las Sorpresas del Puerto de Málaga durante el mes de marzo. Esta muestra formó parte en 2015 de la Cuatrienal de Praga, el certamen más importante a nivel mundial sobre escenografía y arquitectura teatral, y también estuvo dentro de la programación de la 38 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Diego de Slva y Velázquez.
Retrato de una Dama desconocida. (Doña Inés de Zúñiga ? ) 1630

El Siglo de Oro. La era Velazquez en Alemania

Diego de Slva y Velázquez. Retrato de una Dama desconocida. (Doña Inés de Zúñiga ? ) 1630

Retrato de una Dama desconocida (Doña Inés de Zúñiga ? ) 1630

El retrato de doña Inés de Zúñiga, siempre a punto de inclinar la cabeza desde el lienzo para saludar al espectador, será una de las más de cien obras de Velázquez que, junto a cuadros de Murillo, El Greco y Zurbarán formarán parte de la exposición “El Siglo de Oro. La era de Velázquez”,  que se mostrará en el Gemäldegalerie de Berlín entre el 1 de julio y el 30 de octubre.

Cuadros de la propia pinacoteca -poseedora de una de más importantes colecciones de arte español-,  junto a préstamos internacionales forman esta exposición que pone de relevancia que el Siglo de Oro español es uno de los capítulos más fascinantes de la historia cultural de Occidente. En el Siglo en el que el país más poderoso de Europa perdía su hegemonía, su cultura alcanzó su máximo apogeo.

RICARDO III OSTREMAIER

¿Qué hay de nuevo, Ricardo III?

Una obra desbordante de sentimientos sanguinarios llena los patios de butacas de media Europa:

–          El texto shakesperiano dirigido por Tónan Quito, que puede verse en el Teatro Nacional Doña María II de Lisboa del 15 de octubre al 1 de noviembre.

–          Un Ricardo III, con dirección a cargo de Thomas Ostermeier y que forma parte de la programación de otoño del Teatro de Shaubühne de Berlín, tras su paso por el Festival de Avignon. https://www.youtube.com/watch?v=2mLOvbA2JZw

RICARDO III OSTREMAIER

–          Ricardo III, que la cía. francesa La Piccola Familia, con dirección de Thomas Jolly pasea por Francia estos meses. https://www.youtube.com/watch?v=BSvaHiC071U

¿Qué tiene Ricardo III de Shakespeare para que se sucedan las puestas en escena de este texto? El espacio argumental en que se desarrolla la obra muestra la crueldad que gobierna en las épocas de falsa paz y de la corrupción que genera el ansia de poder. Decididamente nada nuevo, pero desgraciadamente nada que se haya quedado atrás.

Sin embargo parece que lo que verdaderamente nos cautiva es la maldad de Ricardo III. Su condición física deforme y sus dificultades para caminar impiden su disfrute del amor e imposibilitan su felicidad; en consecuencia Ricardo III siente que está en su derecho de entregarse a cualquier acción violenta para obtener el poder del trono.

Es su capacidad de manipular a otros individuos y de seducirles con su elocuencia, lo que  nos fascina. El miedo y la violencia que genera en la escena se transforman en curiosidad y atracción en el patio de butacas. ¿No es esa misma violencia acaso la que nos circunda en películas y series de tanto éxito como Los juegos del hambre o Juego de Tronos? ¿Por qué nos atrae tanto?

El Ricardo III de Shakespeare sigue campando a sus anchas por Europa y el monstruo deforme es cada vez más seductor, ése al que los perros ladran cuando se para ante ellos, cautiva al público más que nunca. Sin embargo, el teatro de Shakespeare tiene la ventaja de colocarnos al personaje delante de nuestros ojos y nos da la oportunidad de ver frente a nosotros toda su oscuridad; por eso es un buen ejercicio sentarse en el  teatro y abrir los ojos para ver qué hay de nuevo, Ricardo III.

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Macbeth vuelve a la pantalla grande

macbethposter2-7765588737Orson Wells, Akira Kurosawa o Roman Polanski ya se atrevieron con la mítica tragedia shakesperiana, que es el segundo largometraje del cineasta australiano Justin  Kurzel. Protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, la película se presentó en mayo en el Festival de Cannes,obteniendo muy buenas críticas. Se destacó la ambientación, el clima de la obra y la humanización de los personajes.

¿Qué lectura aportará Justin Kurzel a la obra? Y, algo que nos preguntamos cada vez que asistimos a la puesta en escena de este texto: ¿cómo solventará la escena de las brujas? En diciembre saldremos de duda, aunque por internet corren como la pólvora trailers  y teasers con los que nos podemos hacer una idea de por donde transita este Macbeth.