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Las artes y los versos nos ayudan a tejer la paz en el mundo

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La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro lanzó a las instituciones participantes la propuesta de trabajar el texto cervantino de El cerco de Numancia desde la estética de la no violencia, siendo uno de los siete proyectos llevados a cabo por la Fundación a lo largo de 2016 con motivo del IV Centenario de la muerte de Cervantes reunidos bajo el lema “Acércate a Cervantes”.  El proyecto que empezó a trazarse hace casi un año en la sede madrileña de la Fundación, se materializará el próximo 21 de septiembre a las 18h. (hora local) con el estreno en la Plaza Bolívar de Bogotá del espectáculo Tejiendo la paz, dirigido por Natalia Menéndez en cuya dramaturgia ha contado con la colaboración de Elena Mª Sánchez, miembro del equipo del Festival.

Con música, proyecciones multimedia, Tejiendo la paz, es una puesta en escena con más de 120 artistas que invitará a los colombianos a tejer la paz y a reflexionar sobre la trascendencia del momento histórico que vive Colombia, con la firma formal de la paz entre el Gobierno y las FARC, que pondrá fin a 52 años de conflicto armado. Con este espectáculo, el Ministerio de Cultura de Colombia y el Teatro Colón, único teatro de carácter nacional y principal centro de producción de las artes escénicas y musicales de Colombia, se suman a la conmemoración del Día Internacional de la Paz establecido por la ONU.

Si bien Tejiendo la paz comparte el eje argumental de El cerco de Numancia de Cervantes, el espectáculo  cuenta en una pluralidad de voces ya que se han integrado fragmentos de obras de Eurípides, Aristófanes, Gabriel García Márquez, María Zambrano y de los poetas colombianos Carlos Castro Saavedra, Miguel Rocha Vivas, Jotamario Arbeláez, Alfredo Vanín, Hugo Jamioy Juagibioy, Yenny Muruy Andoque y Miguel Ángel López-Hernández.

Junto a los actores participarán 20 miembros del laboratorio Victus, formado por víctimas del conflicto armado: civiles, militares en retiro, desmovilizados de la guerrilla y desmovilizados de las autodefensas, y quienes bajo la iniciativa de Casa E. Social, llevan a cabo una propuesta pedagógica y metodológica que utiliza los lenguajes del arte con el fin de contribuir a la reconciliación y a la construcción de la paz.

Tejiendo la paz, alentada por el mensaje cervantino de esperanza en un futuro en paz y libertad, en el que el destino colectivo de un pueblo puede ser transformado por el propio pueblo y de condena a la guerra capaz de arrasar con todo (amistad, amor, el propio futuro…),  nos llama a mirar cara a cara al otro para mirar juntos hacia un futuro nuevo lleno de nuevas palabras, nuevas miradas, gestos nuevos, es decir, una tarea de creación que hacer juntos.

 

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Ana Zamora: “Esta obra es toda una fiesta hispano-lusa”

NAO DE AMORES

 

Se cumplen 15 años del nacimiento de Nao de Amores, una compañía formada por profesionales procedentes del teatro, los títeres y la música clásica con una gran trayectoria en la investigación del teatro medieval y renacentista. Hablamos con su directora, Ana Zamora, del recorrido de la compañía  y de “Tragicomedia llamada Nao d´amores”, que estará el 12 de julio en Almagro.

¿Por qué elegir esta obra para conmemorar todos estos años?

No podía haber otra mejor, para mí Gil de Vicente es uno de los mejores  dramaturgos peninsulares. Esta obra mezcla muchos lenguajes: la música es un elemento fundamental, encontramos danza popular de la época y un gran trabajo del verso, puesto que es una obra bilingüe en español y portugués. Hemos realizado un gran trabajo con la fonética de la época y contamos tanto con actores españoles como portugueses. El resultado de esta fusión es una gran fiesta hispano-lusa. Nada mejor para celebrar nuestros 15 años.

-¿Qué balance hacéis de estos 15 años como compañía?

No son buenos tiempos para las compañías de teatro, pero nuestra apuesta desde el principio fue trabajar con un equipo estable. Además nuestra intención era realizar una labor cultural creadora, es decir, realizar una investigación y formación en el teatro renacentista y prerrenacentista, que hemos realizado a través de diversos cursos. Este era nuestro objetivo inicial y, volviendo la vista a estos 15 años, creo que lo hemos cumplido con creces y no podemos estar más orgullosos.

¿Nos queda mucho por descubrir de esta época?

Todo. Hay que pensar que estamos hablando de muchos siglos (del XII al XVI). Hay muchos puntos de vista desde los que analizar estos años. Nuestra intención era crear una apertura de miras hacia esta época y estudiarla desde un campo menos estricto que el universitario.

A pesar de esto, también colaboramos con el mundo académico, puesto que creemos en la multiplicidad de perspectivas. Por ejemplo, colaboramos con la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce en Segovia, que tienen gente que no sólo estudia los textos sino también liturgias, iconografías…

¿Qué nos puede aportar el teatro de estos siglos a día de hoy?

En nuestro país no recibimos una buena educación histórica, por lo que esta época nos parecerá muy lejana. Sin embargo, a poco que rasquemos encontramos enseñanzas totalmente ancestrales que nos aportarían mucho. “Tragicomedia llamada Nao d´amores” es para nosotros toda una inspiración vital, donde veremos desde desengaños y frustraciones hasta la más necesaria esperanza.

 

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día de la poesia. solo aviones

20 DE MARZO: Día Mundial de la Poesía

día de la poesia. solo aviones

“Ha de usarse de la poesía como de una joya preciosísima, cuyo dueño no la trae cada día, ni la muestra a todas gentes, no a cada paso, sino cuando convenga y sea razón que la muestre. La poesía es una bellísima doncella, casta, honesta, discreta, aguda, retirada, y que se contiene en los límites de la discreción más alta. Es amiga de la soledad, las fuentes la entretienen, los prados la consuelan, los árboles la desenojan, las flores la alegran, y , finalmente, deleita y enseña a cuantos con ella comunican”.

La gitanilla, de Miguel de Cervantes