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…Y LLEGÓ EL DÍA TAN ESPERADO

Después de seis intensas semanas de trabajo, donde la incertidumbre y la ansias de crear han sido compañeras de viaje, por fin os podemos presentar a los dos proyectos seleccionados para continuar su residencia en Ensayando un clásico. Las dos compañías seleccionadas han sido Teatro Galo Real e ITEM/Siglo de oro, y éstas son algunas pinceladas que os acercarán un poco más a sus proyectos.

CRÓNICA DE UNA CASA REAL

Gustavo Galindo Almohalla, Marta Cofrade, Iván Luis Agrelo y Mª del Carmen Camacho Ruíz son los componentes de Teatro Galo Real, quienes han apostado por dar vida a una de las obras más conocidas de Tirso, La venganza de Tamar, y tratar así temas como el abuso de autoridad, la decadencia de una familia y la desolada visión de la mujer que hace el autor. Ubicada en una estirpe judía de nuestros días, el salón de la casa será el testigo de la caída de ese linaje donde la desconfianza es el peor enemigo.

DE DIOSES MUERTOS (NUEVE INVASIONES)

Jose Mª Esbec, Amaya Cortaire, Fernando Mercé, Marina Palazuelos y Alejandro Colera, componen ITEM/Siglo de oro y apuestan por el complicado texto de La mejor espigadera. Utilizando la analogía de la actual situación de Palestina, la presencia de un muro y el dolor de un pueblo, este grupo de jóvenes creadores rescata nueve escenas del texto original de Tirso que irán hilvanadas por dos monólogos, siendo todas ellas sostenidas por mujeres.

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“Un dossier debería poder olerse, aun sin poder ver el proyecto”, con esta frase, Natalia Menéndez, directora del Festival de Almagro, daba el pistoletazo de salida para comenzar las presentaciones de los dossieres que los cuatro grupos han estado gestando desde noviembre. Dichos trabajos mostraron el lado técnico de una creación teatral, por lo que los ponentes hicieron hincapié en esas disciplinas.

Cada grupo disponía de un tiempo máximo de quince minutos para presentar sus propuestas y para convencer al jurado de que valía la pena que su proyecto continuase en Ensayando un clásico.

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Los cuatro grupos mostraron sus trabajos exponiendo sus apuestas en el terreno técnico y haciendo suyos los diferentes textos tirsianos, donde las dificultades y las indecisiones habían sido compañeras durante todo el proceso.
Así pues, fuimos testigos de las mutaciones sufridas por los trabajos iniciales para lograr adaptarse a las necesidades de cada proyecto.
El pasado lunes 22, pudimos ver cómo La mejor espigadera se convertía en De dioses muertos (nueve invasiones); cómo La villana de Vallecas era bautizada con el nombre de Violanta, la reina quimerista; cómo el drama familiar La venganza de Tamar tomaba el título de Crónica de una casa real, y cómo el conocido Don Gil de las calzas verdes nos sorprendía con el subtítulo: Con calzas y a lo loco.

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Tanto los profesores como el público tuvieron la opción de resolver dudas, ofreciendo un tiempo extra de exposición a los diferentes grupos, quienes lo aprovecharon para explicar algunos detalles que se les habían escapado por falta de tiempo.
Cada proyecto, distinto del resto, ofreció una mirada renovada de los textos de Tirso y su particular visión de la mujer en dichas obras.

A partir del próximo lunes 12 de enero,  De dioses muertos (nueve invasiones) y Crónica de una casa real, tendrán la oportunidad de estar tres  semanas en residencia y mostrar una parte del montaje de sus proyectos, el próximo 9 de febrero en la Sala Kubik de Madrid.

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África Hurtado.

Alumna en prácticas de la Resad para Ensayando un clásico.

Píldoras

PÍLDORAS DEL SABER

Píldoras
La semana pasada tuvimos la suerte de asistir a las tres sesiones magistrales, apellidadas “píldoras”, en las que tres expertos de la producción, el diseño y la comunicación guiaron a los grupos en los diferentes campos y ofrecieron una mirada más atractiva de estas tres grandes materias.
Si había algo en lo que todos los asistentes estaban de acuerdo, era que en los tiempos que corren, uno debe saber un poco de todo para lograr llevar a cabo un espectáculo lo más completo posible.

Fernando Bonelli, producción.

 Píldora Fernando

“La producción es la que hace posible los sueños”. Con esta frase comenzaba la sesión destinada a una de las áreas más complicadas de un montaje teatral. Fernando explicó, de una manera tremendamente sencilla, cuáles eran los pasos a seguir para lograr producir un montaje, aun no teniendo medios para hacerlo. “Quizás no encontréis a nadie que quiera poner dinero para vuestro espectáculo, pero en lugar de eso, puede que no les importe cederos material que siempre os ahorrará dinero de la producción”.
También estuvo aclarando la función de un administrador dentro de una compañía teatral, recordó la importancia de que todas las decisiones tomadas estuvieran por escrito y las diferentes fases para llevar a cabo un espectáculo (pre-producción, producción, estreno…). Antes de finalizar, aconsejó que si la compañía se lo podía permitir, siempre sería una buena inversión contratar a alguien experto en el tema.
“Cada uno tiene que hacer lo que sabe hacer. Yo no me subo a un escenario porque no soy actor”.

Enrique Bordes, diseño.

Píldora Enrique

“Todo Hollywood utiliza la tipografía de la columna de Trajano, seguramente sin saber cuál es su procedencia”. Con este ejemplo, Enrique explicó la similitud entre los creadores escénicos y los diseñadores; los primeros sienten una conexión con los clásicos, y lo mismo ocurre con los segundos, quienes adoran las tipografías de antaño, siempre recurrentes a la hora de realizar un diseño. Para amenizar la sesión, Bordes compartió un interesante power point donde mostraba diferentes trabajos e imágenes que servían de inspiración a la hora de crear un diseño. “Hay que intentar utilizar tipografías de Armani y no de las de Zara”.
También compartió con los asistentes algunas de las reglas que hay que tener en cuenta a la hora de realizar un proyecto: “El diseño tiene que tener aire. Es importante que pueda respirar”.
Habló del ruido que tiene cada época, de la textura y de la gran ayuda que podía resultar el introducir algunos parámetros inesperados cuando se sentía un bloqueo en la creación.
Tras compartir una detallada bibliografía enfocada a la materia, Enrique mostró algunos modelos de fanzines de diseño, que bien podrían inspirar a los asistentes a la hora de realizar los diferentes dossieres.
“Realizar un dossier a modo de periódico de prensa es fácil, barato y muy atractivo”.

Nico García, comunicación.

Píldora Nico

“Hay que buscar el punto de vista noticiable, porque siempre lo hay”. Con este primer consejo, se abría la jornada dedicada a la comunicación. Nico explicó, de una manera clara y concisa, la enorme diferencia que existe entre comunicación y marketing. “La comunicación es posible gracias a la buena relación que se mantiene con gente que trabaja en los medios. Para el marketing no importan tanto los vínculos, sino el dinero que tienes”.
Al igual que Fernando, Nico mostró algunas maneras de conseguir publicidad de un espectáculo sin tener que invertir dinero o, invirtiendo el mínimo. “Siempre se puede negociar. Quizás no os lo hagan gratis, pero siempre podéis intercambiarlo con algunas entradas o pagando los costes de realización”.
Tras explicar en qué consistía una nota de prensa, necesaria para entablar relación con los diferentes medios de comunicación, Nico incidió en la importancia de presentar siempre un buen material. “La calidad es decisiva. Es la carta de presentación”.
Para finalizar, el profesor propuso a los asistentes sacar el punto de vista más vendible de sus proyectos, ayudándoles a buscarlo, al no resultar siempre una tarea fácil. “Siempre hay algo diferente en cada proyecto, algo que lo hace único, y eso es lo que tenéis que encontrar”.

Estas tres jornadas enriquecieron, sin duda, la visión que los diferentes grupos tenían de las materias. En ellas fueron resueltas dudas e inquietudes de los asistentes, quienes descubrieron, algunos ya eran conscientes, la importancia de dedicarle tiempo y esfuerzo a estas tres disciplinas que, bien gestionadas, ayudan al crecimiento del espectáculo y a su futura expansión.

África Hurtado.

Estudiante en prácticas de la Resad para Ensayando un clásico.

Es hora de ponerles cara

ES HORA DE PONERLES CARA

Porque están trabajando duro, con entusiasmo y aplicando todo su tiempo, queremos dedicar el siguiente post a todos los participantes de Ensayando un clásico. Los cuatro grupos están formados por un nutrido número de componentes, profesionales en las distintas disciplinas trabajadas. Aunque atentos con los clásicos, los diferentes miembros no tienen miedo a experimentar y darles una vuelta de tuerca a los textos de Tirso, con propuestas originales y arriesgadas. Para saber un poco más sobre ellos y sobre la iniciativa de participar en esta aventura, les hemos realizado unas breves preguntas que nos acercan a su mundo: “¿Qué os atrajo de este proyecto propuesto por La Fundación?, ¿por qué habéis escogido ese texto de Tirso y no otro? Y por último, ¿qué creéis que puede suponer para vuestra compañía el asistir a las distintas sesiones?” Éstas han sido sus respuestas.

ITEM/SIGLO DE ORO

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De izquierda a derecha: Jose María Esbec, Marina Palazuelos, Amaya Cortaire y Fernando Mercé.

Jose María Esbec, Amaya Cortaire, Fernando Mercé, Marina Palazuelos y Alejandro Colera son los componentes de esta joven compañía, la cual ha elegido un drama bíblico de Tirso La mejor espigadera, aún a sabiendas de la complicación de este texto, nunca antes montado. Como curiosidad añadida, ésta es la primera obra del Siglo de Oro español en la que se presenta a la suegra como un personaje positivo. “Trabajar con estos maestros y con integrantes de otras compañías era muy seductor. Por otra parte, hacerlo con el amparo de La Fundación, tenía un valor añadido. Respecto al texto, estuvimos considerando diferentes opciones, pero gracias a un artículo en el que Lorca hablaba sobre el drama bíblico en Tirso y las connotaciones políticas que aparecen en él, vigentes en la actualidad, decidimos decantarnos por esta obra, asumiendo todas las dificultades que entraña. Estas sesiones están siendo un aventajado aprendizaje para todos nosotros, favoreciendo así a todo el equipo”.

 

ENSAMBLE BUFO

grupo Don Gil

De izquierda a derecha: Israel Muñoz, Santiago Ruiz, Alberto Gálvez, Hugo Nieto, Natalia Erice y Eduardo López.

Hugo Nieto, Alberto Gálvez, Álvaro Lizarrondo, Israel Muñoz, Carolina Valencia, Miguel Magdalena, Eduardo López, Francisco Ruiz, Santiago Ruiz y Natalia Erice. Este cuantioso número de participantes forman parte de Ensamble Bufo, quienes no han dudado en escoger una de las obra más representadas de Tirso, Don Gil de las calzas verdes, para verla desde otro prisma y demostrar que se puede seguir sorprendiendo con los clásicos.

“La posibilidad de investigar y profundizar en un proyecto como éste, donde se le da una merecida dedicación a cada especialidad, fue una de las razones por las que nos sedujo la idea de participar. Don gil de las calzas Verdes es una obra con un ritmo vertiginoso, el barroquismo de la trama, su ritmo, y su cinematografía latente son los puntos que despertaron nuestro interés. Para todo los miembros de la compañía está suponiendo un crecimiento y una motivación muy importante. Para el grupo como ente, supone la posibilidad de arrancar otro trabajo enfocado desde un prisma muy diferente. Este taller/ tutorado nos permite asentar una metodología de trabajo como grupo”.

THEATRO IL TRANCE DI LAS BESTHIAS

grupo villana

De izquierda a derecha: Ronal Cruces Marquina, Ana Montes de Miguel, Eva Ladhari y Javier Aparicio.

Ronal Cruces Marquina, Eva Ladhari, Javier Aparicio, Ana Montes de Miguel y Pau Ferrer. Violanta, la reina quimerista, inspirada en el personaje principal de La villana de Vallecas de Tirso, ha sido la apuesta de este grupo por ser uno de los personajes femeninos del siglo de oro mejor dibujado. “El afán de aprender ha sido fundamental para la compañía. El crear vínculos profesionales sostenibles, tanto con la directiva de la Fundación como con los profesionales asesores, ha sido también uno de los motores para participar en esta convocatoria que nos une, nos vincula y nos confronta como creadores del quehacer teatral. Violanta es uno de los pocos personajes femeninos que no recurre al disfraz de hombre para lograr su cometido y esa una de las cosas que más nos atrajo del texto. Además de todo ello, vamos a crear un dossier profesional, donde estén definidas la estética, los conceptos, los argumentos y donde se plasme que es un apuesta sostenible”.

 

TEATRO GALO REAL

De izquierda a derecha: Gustavo Galindo Almohalla, Marta Cofrade e Iván Luis Agrelo.

De izquierda a derecha: Gustavo Galindo Almohalla, Marta Cofrade e Iván Luis Agrelo.

Gustavo Galindo Almohalla, Marta Cofrade, Iván Luis Agrelo y María del Carmen Camacho Ruiz.Estos cuatro componentes han escogido dos textos, con partes idénticas, para hacer un híbrido entre La venganza de Tamar de Tirso y Los cabellos de Absalón de Calderón. “Últimamente hemos estado trabajando textos de autores del Siglo de Oro, por lo que nos pareció una oportunidad fantástica participar en este proyecto para continuar con esa línea y poder contar con el apoyo de la Fundación. La re-elaboración de este texto ya estaba presente en nuestra compañía antes de conocer la convocatoria, así que puede que sean cosas del destino o pura casualidad, pero nos ha venido genial. Hasta ahora estábamos acostumbrados a coger un texto, realizar una adaptación y comenzar a ensayar. Todo este estudio teórico que estamos realizando, nos está permitiendo llegar a una profundidad en los planteamientos antes de comenzar a ensayar, que no habíamos conseguido antes. Por ello estamos convencidos de que vamos a afrontar el proceso de ensayos de una forma muy diferente a la que lo hemos hecho hasta ahora”. Este conjunto de creadores está pisando fuerte para hacer sonar las tablas y mostrar todo el talento del que disponen, sin rendirse ante las inclemencias de estos tiempos. Si no queréis perderles la pista, el próximo 22 de diciembre tendréis la oportunidad de asistir a la presentación de sus trabajos en la Nave 73. África Hurtado. Estudiante en prácticas de la Resad para Ensayando un clásico.

Clases Circo Price

EL CIRCO DE LAS IDEAS

Ensayando clásico circo
Entrar en un aula del Circo Price, lugar donde se respira la palabra espectáculo en cada rincón, y encontrarte a uno de los grupos con una biblia en la mesa y hablando de herencias. Colarte en otra de las clases y ver las imágenes de un pintor al que no conoces, pero que sirve de musa para la iluminación de una obra. Salir de allí para introducirse en otro espacio donde se proyecta una imagen de una campaña de Dolce & Gabbana, y por último, pero no menos interesante, acceder a un cuarto lugar donde, de vez en cuando, se cruzan miradas desafiantes entre compañeros.

Quién dijo que Tirso

LA FUNDACIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO ABRE SUS PUERTAS A LA CREACIÓN ESCÉNICA CON SU PRIMER PROYECTO: ENSAYANDO UN CLÁSICO

Quién dijo que Tirso

Porque lo bueno se hace esperar y lo estupendo todavía más, ya estamos aquí, estrenando el blog de Ensayando un clásico y con inmensas ganas de compartir con vosotros todo lo que se cuece en este primer proyecto de la Fundación. Gracias a él, tres proyectos de la capital y uno de procedencia internacional (formados todos ellos por diversos creadores escénicos como directores, dramaturgos, escenógrafos, iluminadores, figurinistas y músicos) podrán trabajar y elaborar un proyecto de creación escénica en torno a la mujer en los textos de Tirso de Molina.