Foto de portada del dossier "Quién no cae no se levanta"

Quién no cae no se levanta, con Elisa Sanz

La Finea Teatro participa en esta edición de Ensayando un clásico con una desconocida comedia de Tirso de Molina titulado Quién no cae no se levanta, protagonizada por la curiosa Margarita. La obra forma parte de ese ciclo de obras de este autor que giran en torno a la rebeldía de la mujer y que han sido tan poco representadas, como Antona García o La prudencia en la mujer. Y, Margarita, la protagonista engorda las filas de ese amplio grupo de personajes femeninos que atraviesan la literatura occidental a las que se las acusa de haber aprendido todos los vicios en las novelas, y por eso se les termina por prohibir leer.

Foto de portada del dossier "Quién no cae no se levanta"

Foto de portada del dossier “Quién no cae no se levanta”

Los escenógrafos Antiel Jiménez y Paola de Diego, miembros del equipo creativo de La Finea Teatro serán los encargados que crear escenográficamente el universo de Margarita. En las tutorías con la escenógrafa Elisa Sanz exponen su idea de convertir el escenario en la habitación de Margarita que será resultado, despojo e ingrediente de los que le pasa al personaje. Los referentes estéticos manejados vienen del mundo del videoclip, la instalación, la moda… y ahora es el momento de traducirlo en formas y en herramientas que pueda utilizar el director de escena, que es de lo que se trata. Crear antes de que la excesiva reflexión les aleje de la frescura de las primeras ideas.

Otra de las cuestiones que Elisa Sanz plantea es la posibilidad de reflexionar y poder crear en torno a la pregunta ¿cómo se va a meter al público en la escenografía?, ¿va a pasar algo a la entrada del público que le predisponga? Nuevas posibilidades sobre las que trabajar el espacio que está más allá del escenario. Nuevos retos.

Equipo creativo de "¡Qué herencia, qué figura, qué paciencia!"

¡Qué herencia, qué figura, qué paciencia! , con Fernando J. López

Equipo creativo de "¡Qué herencia, qué figura, qué paciencia!"

                              Equipo creativo de “¡Qué herencia, qué figura, qué paciencia!”

Compartimos una de las tutorías que Gorka Martín y Óskar Galán, director y dramaturgo respectivamente de la Cía. Sinsorgadas y Producciones, tienen con Fernando J. López. La propuesta de este equipo artístico, participante en Ensayando un clásico, está basada en la comedia de Rojas Zorrilla titulada Lo que son mujeres y con esta propuesta nos descubren a sus protagonistas: Matea y Serafina, mujeres peculiares que no responden en absoluto a lo que se espera de las damas del teatro del Siglo de Oro. Ambos personajes femeninos tienen una visión distinta de los hombres, del matrimonio, del amor y, por supuesto, de su propio papel como mujeres. Sólo hay que leer el arranque de la obra para comprobarlo.

En sesiones de trabajo como ésta el dramaturgo del proyecto tiene la oportunidad de confrontar periódicamente las decisiones que dramatúrgicamente va tomando con Fernando J. López, cuya labor en este proceso es acompañar y asesorar desde la experiencia y la escucha, y siempre desde un punto de vista esencialmente práctico. Así, escena a escena, el dramaturgo plantea cómo va a abordar, o ya ha abordado, cuestiones tan concretas como el corte de pasajes redundantes, la supresión de personajes, la inserción de texto apócrifo… Junto al maestro, comprueban en las sesiones de trabajo su adecuado funcionamiento y cómo estas acciones dramatúrgicas afectan al sentido general de la obra, al ritmo, a la propia puesta en escena y acercan o no el texto de Rojas Zorrilla a ese lugar a donde la propuesta de este equipo creativo nos quiere llevar.

Para otorgar a Matea y Serafina el brillo que merecen, adelantamos que este equipo creativo ha optado por trabajar dramatúrgicamente en torno a la construcción de saltos temporales que dinamicen, generen intriga y capten la atención del espectador y, todo ello desde la comedia con guiños musicales inesperados que… no vamos a desvelar.

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MANO A MANO CON LAILA RIPOLL

Maestros y participantes de Ensayando un Clásico trabajan y sueñan cada día de la semana para llegar con las cosas claras al fin de la primera etapa del proyecto. El día 22 de diciembre en Nave 73, los responsables de las cuatro propuestas seleccionadas, dispondrán de 20 minutos aproximadamente para exponer y explicar sus ideas, plasmadas en un dossier, respecto al texto que defienden y su puesta en escena. Podrán hacerlo como quieran, como ellos mismos decidan, de un modo menos o más creativo, más o menos teatral, con academicismos, tecnicismos o con menor o mayor soltura escénica y técnica. Su propuesta de espectáculo tiene que llegar a nosotros con claridad, ese es el principal requisito, y cuánto más intenso llegue a ser el aroma del espectáculo, tanto en su forma como en su fondo, mucho mejor. Hasta entonces trabajan, codo con codo con sus maestros/tutores y en las pausas responden a nuestras preguntas, para una serie de entrevistas que hoy ponemos en marcha, en las que cada uno de los maestros y uno o varios de los responsables de cada proyecto, se darán a conocer, entremezclando sus puntos de vista o impresiones. Para empezar subimos al escenario de nuestro Blog a Laila Ripoll y a José Ramón de Moya.

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