Foto de portada del dossier "Quién no cae no se levanta"

Quién no cae no se levanta, con Elisa Sanz

La Finea Teatro participa en esta edición de Ensayando un clásico con una desconocida comedia de Tirso de Molina titulado Quién no cae no se levanta, protagonizada por la curiosa Margarita. La obra forma parte de ese ciclo de obras de este autor que giran en torno a la rebeldía de la mujer y que han sido tan poco representadas, como Antona García o La prudencia en la mujer. Y, Margarita, la protagonista engorda las filas de ese amplio grupo de personajes femeninos que atraviesan la literatura occidental a las que se las acusa de haber aprendido todos los vicios en las novelas, y por eso se les termina por prohibir leer.

Foto de portada del dossier "Quién no cae no se levanta"

Foto de portada del dossier “Quién no cae no se levanta”

Los escenógrafos Antiel Jiménez y Paola de Diego, miembros del equipo creativo de La Finea Teatro serán los encargados que crear escenográficamente el universo de Margarita. En las tutorías con la escenógrafa Elisa Sanz exponen su idea de convertir el escenario en la habitación de Margarita que será resultado, despojo e ingrediente de los que le pasa al personaje. Los referentes estéticos manejados vienen del mundo del videoclip, la instalación, la moda… y ahora es el momento de traducirlo en formas y en herramientas que pueda utilizar el director de escena, que es de lo que se trata. Crear antes de que la excesiva reflexión les aleje de la frescura de las primeras ideas.

Otra de las cuestiones que Elisa Sanz plantea es la posibilidad de reflexionar y poder crear en torno a la pregunta ¿cómo se va a meter al público en la escenografía?, ¿va a pasar algo a la entrada del público que le predisponga? Nuevas posibilidades sobre las que trabajar el espacio que está más allá del escenario. Nuevos retos.

Las alcaldas, con Mariano García

Asistimos a la primera tutoría que el equipo creativo de Las alcaldas tiene con Mariano García, diseñador de sonido. María Gómez, directora y dramaturga de este proyecto basado en La elección de los alcaldes de Daganzo, de Miguel de Cervantes, expone en esta sesión de trabajo cómo han concebido hasta el momento sonoramente Las alcaldas. En su propuesta se plantea la misma pregunta que Cervantes se hizo hace cuatrocientos años: ¿los que gobiernan están cualificados para tal menester?

Mariano García plantea que lo que se escucha en un escenario es tan potente como lo que se ve pero que, sin embargo, el sonido sigue sin estar hoy en día en el planteamiento dramatúrgico de un espectáculo. Es precisamente en este momento de germinación del proyecto escénico cuando las decisiones dramatúrgicas y también prácticas con respecto al sonido se deben tomar respondiendo a estas dos cuestiones: ¿por qué? y ¿con qué? Dramatúrgicamente, un texto puede adquirir mucho volumen gracias a lo que se oye, no sólo en la escena, sino a los sonidos que vienen de fuera de ella. ¿Y si pasa un avión que genera un incisión en el diálogo y generando algo distinto? Una suspensión en la tensión escénica, un corte… ¿Y si cada personaje tuviera un leitmotiv musical?

 

 

A través de todas las alternativas y posibilidades que expone Mariano García en esta primera sesión se abre todo un abanico de posibilidades para el equipo artístico de Las alcaldas. Se amplía su visión y oído. La mejor manera para comenzar este trabajo de manera unificada y provechosa es hacerlo a través de conceptos muy precisos, sencillos y los mismos para diseñador de sonido, de iluminación, para la escenografía y el figurinismo. Conceptos grandes que luego se puede ir matizando. Un fascinante trabajo por delante en torno a la palabra cervantina que… veremos cómo suena.

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¡Arrancamos!

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Parte del cuadro de profesores y de los participantes de esta edición

El pasado lunes siete de noviembre, se celebró la primera de las sesiones de trabajo que se sucederán a lo largo de esta III edición de Ensayando un clásico. Ante los profesores, los miembros de los cinco equipos artístico-técnicos seleccionados explicaron las decisiones dramatúrgicas y estéticas adoptadas, las razones que les habían llevado a tomarlas, lo que querían contar en sus puestas en escena, por qué esos textos y no otros… Pues éste es, precisamente, uno de los objetivos de este proyecto: aprender a explicar de manera solvente y con coherencia, ya sea a través de la palabra oral o escrita, o a través de imágenes, una propuesta escénica.

Entre los cinco proyectos seleccionados en esta edición dedicada al humor, además del entremés de Cervantes La elección de los alcaldes de Daganzo, o Las ferias de Madrid de Lope de Vega, los participantes se han atrevido a trabajar textos prácticamente desconocidos, como la Mojiganga de las visiones de la muerte de Calderón, Lo que son mujeres, de Rojas Zorrilla y Quien no cae no se levanta, de Tirso de Molina. Textos con visiones delirantes y muy poco convencionales de la religión, con mujeres que se gobiernan a sí mismas o con cómicas transgresiones de la idea de la muerte. Hallazgos que evidencian la riqueza de nuestro legado teatral barroco y lo mucho que aún nos queda por atrevernos a descubrir.

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Ensayando un clásico: el humor en el Siglo de Oro español

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Hay un principio antropológico por el cual la risa y la alegría cuando se comparten, aumentan. ¿Por qué? Ésa sería una buena pregunta si tuviéramos a mano a un antropólogo, pero como no hay ninguno en la sala, debemos asumir que la risa es contagiosa y difusa, indefinida, borrosa. Seas más de reírte con Amanece que no es poco, con La venganza de Don Mendo,  o con las ocurrencias de Clarín en La vida es sueño, debes saber que reír proporciona un masaje a todo el cuerpo, aleja temores, elimina toxinas, mejora la respiración y fortalece el corazón.

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En las obras de nuestro teatro barroco encontramos, mayoritariamente, lo trágico y lo cómico mezclado, pues era el gusto del público y era como la vida barroca misma, que diría un antropólogo. Sin embargo, los chistes, las salidas ingeniosas de los personajes, (en especial del gracioso), los argumentos de entremeses y loas, el delirio de las comedias burlescas… relucen con tanta fuerza, que merecen ser los protagonistas de la 3ª Edición de Ensayando un clásico, para poner de manifiesto el ingenio humorístico de nuestros autores del Siglo de Oro.

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Este es el desafío que lanzamos este año y, que no es pequeño, pues si la risa es difusa e indefinida, los mecanismos teatrales que la provocan son escurridizos y en ocasiones casi intuitivos, por lo que solo la experiencia nos pueden ayudar a transitar por ese sendero. Como decía, Tony Leblac, “hacer reír es una cosa muy seria”; por ello, volveremos a rodear a los participantes de Ensayando un clásico de los más importantes profesionales de las artes escénicas quienes, mediante sesiones de trabajo conjuntas e individualizadas, conducirán a los participantes a través del proceso de creación y elaboración de un proyecto que dé cuenta de la propuesta escénica resultante.

 

 

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FINALIZA LA 2ª EDICIÓN DE ENSAYANDO UN CLÁSICO

 

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Con la muestra en la sala La Zona Kubik se dio por finalizada la segunda edición de Ensayando un clásico, que ha estado dedicado a la obra de Miguel de Cervantes.

Ensayando un clásico ha facilitado a los participantes un espacio de trabajo y aprendizaje, de confrontación de ideas con los maestros y, por último, un espacio de encuentro con el público que permite testar ante el patio de butacas el inicio del proceso de puesta en escena de sus proyectos, en este caso de los finalistas Viaje al Parnaso, el talent show, dirigido por Antonio de la Casa y basado en la obra El viaje del Parnaso; y Nwman Cía, que traslada La Numancia a una mina asturiana en los años 30, bajo la dirección y dramaturgia de José Ramón de Moya.

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Ensayando un clásico a escena. ¡No te lo pierdas!

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Con esta muestra abierta al público se dará por finalizada la 2ª Edición de Ensayando un clásico que este año ha transitado por la obra de Miguel de Cervantes dejando patente la cercanía y actualidad de los textos cervantinos escritos hace más de cuatro siglos.


El público podrá disfrutar de una muestra de 20 minutos aproximadamente de Nweman Cía, proyecto basado en el texto de La Numancia y en los sucesos de resistencia política que tuvieron lugar en las minas de Oviedo en el año 34; así como de Viaje al Parnaso, el talent show, que parte del texto El viaje del Parnaso para mostrarnos un delirante concurso de talentos.  

Confirma tu asistencia y descubre desde la butaca lo que ha dado de sí la 2ª Edición de Ensayando un clásico.

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MANO A MANO entre dos creadores que ponen la música y la palabra al servicio de las artes escénicas

El dramaturgo Julio Salvatierra (Granada, 1964) Premio Ojo Crítico 2006, Premio Nacional de Teatro en Portugal, entre otros, y el compositor, pianista y actor Mariano García (Pradoluengo, Burgos 1959), han participado en la segunda edición de Ensayando un Clásico como tutores de los proyectos seleccionados. Todo un lujo contar con su experiencia profesional y su calidad humana, con su sensibilidad creativa y con su larga experiencia puesta al servicio de los proyectos seleccionados. En este nuevo Mano a Mano que hoy sacamos a la luz, todavía dedicado a la primera fase de Ensayando un Clásico, hemos querido darles a ellos dos el espacio, la palabra y el tiempo de contarnos sus impresiones, revelaciones y conclusiones, acerca de la experiencia vivida y compartida. Gracias a ambos.

 

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Figurines del proyecto finalista “Viaje al Parnaso. The Talent Show”

 

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MANO A MANO CON PEDRO YAGÜE

UNA NUEVA NUMANCIA EN LAS AZOTEAS QUE SE ILUMINA DE CONTEMPORANEIDAD

Muchos nervios y las emociones a flor de piel. Hoy charlamos con algunos de los participantes y maestros de Ensayando un Clásico, a los que asaltamos justo antes de las presentaciones en público de sus respectivos dossieres  y proyectos, el día 22 de diciembre 2015 en Nave 73, solo un día antes de la resolución. Dos de los proyectos de los cuatro seleccionados, pasaron a la segunda fase de Ensayando un Clásico, pero ni ellos ni nosotros sabíamos, a lo largo de estas entrevistas, quiénes serían los seleccionados. El director de escena y actor David Díaz y la dramaturga Laura Mundo, nos cuentan sus experiencias e impresiones. A su lado, mano a mano, iluminándoles el camino, ha estado el maestro Pedro Yagüe, diseñador de iluminación conocido por todos en el mundo de las artes escénicas. Cuenta con dos premios Max y en 2015 recibió el Premio Ceres siendo, además, Coordinador Técnico del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro desde el año 2005.

El proyecto escénico Nueva Numancia, basado en el texto cervantino El cerco de Numancia, será el centro de atención de nuestro blog de hoy. Una propuesta dramatúrgica valiente, actual y poética, que sitúa a los personajes de Cervantes en la azotea de un edificio a punto de ser demolido, y en el que los ciudadanos desahuciados toman la palabra del autor y la suya propia, para expresar su lucha por la dignidad, tanto íntima como en el contexto de la sociedad contemporánea. En un juego metateatral que traza diversas líneas de dramaturgia, los protagonistas de esta historia pasan de ser jóvenes de hoy en día, a ser actores representando las escenas cervantinas, hasta que el verso se apodera de ellos… o no.

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