Las alcaldas, con Mariano García

Asistimos a la primera tutoría que el equipo creativo de Las alcaldas tiene con Mariano García, diseñador de sonido. María Gómez, directora y dramaturga de este proyecto basado en La elección de los alcaldes de Daganzo, de Miguel de Cervantes, expone en esta sesión de trabajo cómo han concebido hasta el momento sonoramente Las alcaldas. En su propuesta se plantea la misma pregunta que Cervantes se hizo hace cuatrocientos años: ¿los que gobiernan están cualificados para tal menester?

Mariano García plantea que lo que se escucha en un escenario es tan potente como lo que se ve pero que, sin embargo, el sonido sigue sin estar hoy en día en el planteamiento dramatúrgico de un espectáculo. Es precisamente en este momento de germinación del proyecto escénico cuando las decisiones dramatúrgicas y también prácticas con respecto al sonido se deben tomar respondiendo a estas dos cuestiones: ¿por qué? y ¿con qué? Dramatúrgicamente, un texto puede adquirir mucho volumen gracias a lo que se oye, no sólo en la escena, sino a los sonidos que vienen de fuera de ella. ¿Y si pasa un avión que genera un incisión en el diálogo y generando algo distinto? Una suspensión en la tensión escénica, un corte… ¿Y si cada personaje tuviera un leitmotiv musical?

 

 

A través de todas las alternativas y posibilidades que expone Mariano García en esta primera sesión se abre todo un abanico de posibilidades para el equipo artístico de Las alcaldas. Se amplía su visión y oído. La mejor manera para comenzar este trabajo de manera unificada y provechosa es hacerlo a través de conceptos muy precisos, sencillos y los mismos para diseñador de sonido, de iluminación, para la escenografía y el figurinismo. Conceptos grandes que luego se puede ir matizando. Un fascinante trabajo por delante en torno a la palabra cervantina que… veremos cómo suena.

Libertad

Para hablar de libertad!

Libertad

Después del último texto, una de las personas del equipo del festival me dijo: “Marina una coincidencia más para ti con Cervantes. Tenemos este año una iniciativa en el Festival que se llama Cervantes a Voces, donde actores y actrices van a leer un fragmento de Quijote en su idioma. Ya sabéis cual és el fragmento no?”

“La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres.” (CERVANTES, M. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha. Cap. 58 vol.II)

jabuticaba fruto

Clásicos de aquí y allá

jabuticaba fruto

Los brasileños somos casi 190 millones de personas, por eso, hacemos broma a decir que estamos por toda parte. ¿Porque no en el Festival de Teatro Clásico de Almagro? Si, hace unos días, yo, una brasileña de Minas Gerais, empecé mis prácticas en la Fundación Festival Teatro Clásico de Almagro, responsable por el festival.

la entretenida troupe

MANO A MANO CON JOSÉ LUIS RAYMOND

El escenógrafo José Luis Raymond charla con nosotros a la salida de la presentación de los cuatro proyectos seleccionados este año para participar en Ensayando un Clásico en la Nave 73, el día 22 de diciembre 2015. Entrelazan su voces y opiniones con las del maestro algunos de los creadores del proyecto La Entretenida: el director de escena y actor Darío Hoyos, junto a  Laura Lázaro, su figurinista, escenógrafa e iluminadora. Juntos han defendido su apuesta por un teatro cercano al espectador; de hecho han elegido La Entretenida por tratarse de una de las últimas piezas de Cervantes, atraídos por la figura del personaje de Cristina, una “fregona” que prefiere actuar libremente y enfrentarse a su situación de inferioridad social y económica, ganando autonomía y sin doblegarse a los imperativos morales y estamentales de la época. Una Entretenida que han situado en el contexto de un hotel en los años 20. Además se han inspirado en el cine clásico y han incorporado la música como elemento protagónico de la puesta en escena, en tono de Vodevil y Burlesque. Todo un reto.

la entretenida troupe

VITORIA-GASTEIZ, ABRIL 2013: Reportaje fotográfico para la obra de teatro Pulgarcito

“Pulgarcito”, de la Cía. Teatro Paraíso, sigue su camino

maxresdefault

Con motivo de la apertura de la convocatoria de la 5ª Edición del Certamen Internacional Barroco Infantil, hablamos con Iñaki Rikarte, director y dramaturgo junto a Tomás Fernández del espectáculo “Pulgarcito”, ganador de 3º Certamen Internacional Barroco Infantil. Doscientas representaciones después, Iñaki nos cuanta cómo recuerda su paso por el Festival.

 

P.-¿Cómo fue la experiencia de ganar con  Pulgarcito  un certamen internacional como Barroco Infantil con un jurado mixto formado por profesionales vinculados al teatro familiar y niños de Almagro?

R.-Fue una sorpresa y una satisfacción. Desde el principio quisimos hacer un espectáculo familiar, con dos niveles de lectura, y el hecho de que el jurado estuviese formado por niños y por adultos vino a certificar, en cierto sentido, que la propuesta había logrado su objetivo. Además, obtener el reconocimiento de un festival de la talla del de Almagro, supuso que la sorpresa y la satisfacción fueran dobles.

 

P.- ¿Qué recuerdas del ambiente del Teatro Municipal a lo largo de los días del certamen?

R.-Desgraciadamente en esos días tenía otros compromisos y no pude asistir. Sé de buena tinta que fue un placer tanto para los actores como para el técnico del espectáculo. Supongo que ganar el certamen influyó en la sensación… jeje…Personalmente me dio rabia no poder ir a ninguna de las funciones porque guardo un recuerdo especialmente bueno de todas mis visitas al Festival de Almagro como actor.

VITORIA-GASTEIZ, ABRIL 2013: Reportaje fotográfico para la obra de teatro Pulgarcito

VITORIA-GASTEIZ, ABRIL 2013: Reportaje fotográfico para la obra de teatro Pulgarcito

P.- Pulgarcito estará en el flamante Teatro de la Comedia del 29 de diciembre al 6 de enero, ¿qué le ha pasado a vuestro Pulgarcito desde que fue galardonado en Almagro en julio de 2014 hasta ahora?

R.-El espectáculo se acerca ya a las 200 representaciones y supongo que el premio de Almagro ha ayudado a darle visibilidad en ámbitos no exclusivos del teatro para niños. Imagino, porque no lo sé, que estar en la sede de la CNTC es consecuencia directa de haber pasado por el Festival de Almagro. Para mí es una gratísima sorpresa y todo un honor trabajar en el Teatro de la Comedia dentro de la programación de la CNTC. Sin duda es de agradecer que la CNTC dedique un espacio al teatro familiar. Se dice mucho, y parece casi una frase hecha, pero es la pura verdad: los niños son los espectadores del futuro. La responsabilidad es grande.

 

P.- ¿Qué puede aportar a los niños y a los adultos de hoy en un texto escrito hace 350 años?

R.- Supongo que un texto como Pulgarcito ha vencido al tiempo sencillamente por tratarse de una buena historia, de un buen cuento. Creo que tanto los niños como los adultos, aunque de maneras diferentes y eso es lo que queremos mostrar en el espectáculo, nos podemos sentir identificados con este Ulises en miniatura que es Pulgarcito y que, gracias a su ingenio, es capaz de vencer una odisea de adversidades para cumplir su sueño de volver a casa. El cuento de Perrault ahonda en el miedo irracional de los niños a ser abandonados; parece ser que éste es un sentimiento inherente al ser humano y, por tanto, no perderá nunca su  vigencia. Además, sentimos la necesidad de encontrar un paralelismo con la sociedad actual, con la sociedad en que viven los niños que iban a ver nuestro espectáculo, porque las cosas han cambiado mucho desde el siglo XVII y es evidente que los niños han pasado de ser el eslabón débil a estar sobreprotegidos. Las familias tenían muchos más hijos, había más miseria y el abandono al que se refiere Perrault debía de ser algo más reconocible. Pensando en quiénes constituían hoy en día el eslabón débil de la cadena familiar, surgió la idea de que Pulgarcito estuviese encarnado por un anciano la noche anterior a ser internado por sus hijos en una residencia. De alguna manera, jugamos al mundo al revés en una versión en que los hijos son los padres y viceversa. Lo cual viene refrendado por el simple hecho de que la vida tenga algo de capicúa y que los ancianos, en su deterioro, se parezcan cada vez más a los niños.

Pulgarcito estará del 29 de diciembre al 3 de enero en el Teatro La Comedia de Madrid. Más información

Si quieres presentar un espectáculo destinado a público familiar en la 5ª Edición del Certamen Internacional Barroco Infantil, consulta las bases de participación.

 

 

Voluntarios

EL FESTIVAL DE… Vanesa Gomariz (Voluntaria)

Voluntarios

Recuerdo perfectamente el día en que mi amigo Israel me llamó por teléfono mientras conducía para comunicarme que había recibido un correo confirmando su aceptación como voluntario en el Festival Internacional de Teatro clásico de Almagro. Paré el coche rápidamente en una orilla para comprobar si yo también había sido aceptada. Mi cara se convirtió en un río de lágrimas al ver que yo también estaba. Éramos dos niños recibiendo el mayor regalo que siempre habíamos deseado. A partir de ahí todo fue rodado. Cuando mismo llegamos firmamos el contrato, nos dieron la camiseta, nos explicaron todo y empezamos a colaborar como si no hubiera mañana. Queríamos, al igual que todos los miembros del Festival, que la gente respirara por sus poros el ambiente de expectación, teatro y magia. El poder trabajar ayudando en la venta de botellas de agua antes de las obras de teatro, repartir publicidad y cuadrípticos por los bares, restaurantes y establecimientos (aunque eso conllevase derramar sudor por el grandísimo calor) no era nada comparado con el compañerismo y el respeto entre todos. Se anteponía el Festival a cualquier cosa, se trabajaba por y para el Festival; no éramos ni Laura, ni Israel ni Vanesa, no, éramos todos UNO.

Para rematar la faena, nos adjudicaron la gran labor y responsabilidad de colaborar con la venta del merchandising de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. No nos lo creíamos. Es emocionante ver a la gente salir de la obra de teatro “Enrique VIII o la Cisma de Inglaterra”, “En un lugar del Quijote” o “Don Juan Tenorio” llenos de viveza y entusiasmo, y comprar el libro que contiene la obra escrita porque les había fascinado. Es como ya he dicho antes, MÁGICO Y ESPECIAL. Si a todo esto le añades poder ver la mayoría de obras de teatro… no tiene precio. CHÂPEAU.

            Sin lugar a dudas, esta experiencia ha sido la más espectacular y enriquecedora de toda mi vida. Me he llevado como amigos a grandes personas que hemos compartido durante 26 días algo más que teatro, hemos compartido el PLACER DE LA VIDA.

            Gracias a todos vosotros por brindarme esta oportunidad. Sois una GRAN FAMILIA.

Escrito por Vanesa Gomariz 

actividades corea

EL FESTIVAL DE… Hyunkyund Kim (Coordinadora de Eventos Culturales en el Centro Cultural Coreano)

auri

Instante del espectáculo “Auri”. Foto de Guillermo Casas

P.-¿Cuál es la primera imagen que viene a tu mente si piensas en el Festival de Almagro?

R.- Es la primera vez que acudía al festival y la sensación que he tenido al ir ha sido una explosión de colores, culturas, tradiciones, historia…

 

P.- Con motivo de la participación de la República de Corea como invitado de honor del Festival, tuvimos la oportunidad de disfrutar de un espectáculo de teatro, otro de danza y de una exposición venidos de allí, que recibimos como un primer contacto con la tradición y la contemporaneidad de la cultura coreana. ¿Qué destacarías de ellos?

R.- Sin duda alguna, destaco la buena acogida del público español a los dos espectáculos que Corea del Sur presentó en Almagro y la exposición. La cultura coreana es todavía una gran desconocida en España, y los espectáculos Auri y Sapuri-Unravel  representaron un paso más para promover la diversidad de temáticas y la fusión de tradición y modernidad que Corea del Sur posee. Además de la puesta en conocimiento de los valores más tradiciones de la sociedad coreana esta vez con la exposición: El espíritu del erudito coreano.

 

P.-La gran labor del Centro Cultural Coreano en Madrid es la de ser un lugar de encuentro para la cultura coreana y la española, ¿en qué facetas se da más fácilmente este encuentro?, ¿en qué nos parecemos los coreanos y españoles?

R.- El Centro Cultural Coreano intenta presentar la cultura coreana al resto de público a través de las actividades que imparte, como los talleres de cultura coreana, proyecciones de cine, y otros eventos. Corea siempre ha sido un país asiático con una cultura tradicional desconocida para occidente, pero el notable crecimiento económico basado en las exportaciones e intercambios en todo el mundo en los últimos 50 años, ha hecho que Corea se transforme en una sociedad dinámica y abierta. Además tanto el cine coreano como la música pop y el turismo también han aportado su granito de arena en acercar nuestro país a, no solo los españoles sino a todo el mundo occidental. Por ejemplo en los cines españoles se han estrenado hasta ahora varias películas coreanas y la verdad es que han tenido una aceptación bastante positiva, y es eso precisamente lo que buscamos a la hora de organizar un evento cultural, acercarnos al público español de una manera divertida, amena y con calidad.Los intercambios culturales entre ambos países son muy importantes para poder estrechar los lazos de amistad entre España y Corea.

Los coreanos y españoles tenemos muchas cosas en común a pesar de la lejanía de nuestros países; somos muy apasionados, nos gusta el fútbol y ambos disfrutamos de un turismo y tradiciones muy ricas.

actividades corea

Algunas de las actividades que organiza el Centro Cultural Coreano en Madrid. Más info en: http://www.centroculturalcoreano.com/welcome.do

P.- ¿Se conoce España?, ¿qué imagen tenéis de nuestro país? 

R.- La imagen de España en Corea es de un país de tradición y de cultura. Corea del Sur no sólo conoce a España por el fútbol y el turismo. La Alhambra, la arquitectura de Gaudí, el flamenco, las corridas de toros, el Camino de Santiago forman parte de la promoción de España que lleva a cabo Corea.

 

P.- ¿Hay algo de lo que te hayas quedado con ganas de hacer en Almagro?, ¿alquilar una bici?, ¿disfrutar de los atardeceres o… de los amaneceres?    

R.- La verdad que me hubiese encantado tener más tiempo para disfrutar de su gastronomía, visitar los parques nacionales y naturales, la ruta de los castillos… Espero poder volver para seguir conociéndolo.

EL FESTIVAL DE… Miquel Gallardo

En el año 2000, Miquel Gallardo (Don Juan. Memoria amarga de mí 2009; Diagnóstico Hamlet2011), Olivier Benoit, Eva Hibernia y Jordi Bertran crearon “El avaro”, una hilarante y original versión de la obra de Molière en la que se sustituía el oro, como la riqueza que el protagonista ansiaba y acumulaba, por el agua. Los personajes eran grifos, cántaros, tubos, botellas y, el texto, una actualización divertida, pujante y ácida que nos remitía entonces a una realidad cada vez más preocupante en cuanto a la gestión y protección de los recursos hídricos de nuestro planeta. El espectáculo, desde entonces, ha recorrido más de 25 países, ha ganado una lista larga de premios y ha recogido el aplauso unánime de la crítica y del público.

 


Casi quince años después de su estreno, el espectáculo ha vuelto a presentarse este año en el Festival de Teatro Clásico de Almagro de la mano de la Compañía Pelmànec en colaboración con Tàbola Rassa y Miquel Gallardo nos cuenta cómo ha vivido su paso por el Festival en esta ocasión.

P.- ¿Cuál es la primera imagen que viene a tu mente si piensas en el Festival de Almagro?

R.- De noche… Gente en la calle. Terrazas abarrotadas de personas que comentan, que hablan de teatro. Alegría. Y calor, sí, pero calor humano también. Espacios a reventar, fiesta, vida. De día… Tranquilidad infinita, quietud, soledad, recogimiento. Luz… mucha luz.

P.- ¿Qué reacción percibiste en el público del Festival ante vuestro teatro de objetos en esta ocasión?, ¿distinta a la de hace quince años cuando entrenasteis este mismo espectáculo?  
R.- Quince años después, el público continúa ávido de emociones, de escuchar historias, de  sumergirse en el juego del teatro, de creer que existen otros mundos, de saberse espectadores del arte efímero, de dejarse seducir. Los objetos ofrecen un juego divertido porque son metáforas dinámicas que continuamente proponen imágenes que evocan situaciones cotidianas. Ese descubrir qué hay detrás de un objeto, el por qué de su elección y el mensaje que nos transmite con solo su presencia en tal o cual escena. El objeto invita al espectador a estar vivo, a participar activamente del hecho teatral. En este sentido, el público de Almagro recibió el espectáculo con la certeza de que va a ver algo especial, con ganas de pasárselo bien. Muchas personas conocían ya la obra y eso creó un ambiente de especial relajación, como quien escucha la historia del abuelo sabiendo que al final quedará fascinado por el viaje.
P.- ¿Hay algo de lo que te hayas quedado con ganas de hacer en Almagro?, ¿alquilar una bici?, ¿disfrutar de los atardeceres o… de los amaneceres? 
R.- Como siempre, me quedé con ganas de ver teatro. Pero la premura de tiempo hace que sea imposible. Espero poder hacerlo algún día y pasar unas jornadas como espectador disfrutando de buenos espectáculos.