Homenaje a Lorenzo Caprile

Lorenzo Caprile (1967) llegó al teatro gracias a una carta. Corría el año 2004, su nombre era ya una institución en la moda española y su voluntad adentrarse en el mundo del vestuario dramático e histórico. En aquel momento, un joven Eduardo Vasco había llegado a la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y Caprile contactó con él a la vieja usanza. Pese a que la idea original de Vasco —que Caprile se hiciese cargo de los figurines de la obra Amar después de la muerte— no pudo materializarse porque el modista estaba inmerso en el vestuario de la versión cinematográfica de La dama boba, ambos talentos confluyeron en Don Gil de las calzas verdes, su primera incursión en un mundo que, desde entonces, no ha abandonado. El Patronato de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro reconoce en su 46ª edición la trayectoria de uno de los diseñadores y figurinistas más notable de la escena española, Lorenzo Caprile, ese «tenaz costurero», como gusta de definirse, dedicándole su homenaje anual, que tendrá lugar en el Corral de Comedias el 8 de julio.

De raíces italianas, Caprile se formó entre el Fashion Institute of Technology de Nueva York y el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia, ciudad en cuya universidad se licenció también en Lengua y Literatura. A mediados de la década de los ochenta, comenzó a trabajar para distintas firmas de prestigio hasta que, en 1993, abrió su propio taller en el madrileño barrio de Salamanca, donde se especializó en vestidos de ceremonia. Su irrupción en la escena teatral, con aquellos trajes de inspiración francesa que lució la actriz Montse Díaz en la comedia de Tirso, estrenada en Almagro, evidenció el talento para el figurinismo de un artesano pulcro y detallista, capaz de fundir el carácter de los personajes en patrones y tejidos.

Bajo la batuta de directores como José María Pou, Carlos Aladro, Manuel Iborra, Magüi Mira y José Martret, Caprile ha ideado el vestuario de montajes de la CNTC como Las bizarrías de Belisa (2007), Las manos blancas no ofenden (2008), La estrella de Sevilla (2009), La moza de cántaro (2010), El perro del hortelano (2011) y Entre bobos anda el juego (2018). Su estrecha colaboración con Eduardo Vasco ha desembocado en diseños únicos para obras como Carsi, Hedda Gabler, Otelo, El mercader de Venecia y El malentendido.

Reconocido en 2016 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y ganador del premio Talía al mejor vestuario junto a Marietta Calderón por El tiempo entre costuras, su participación como jurado en el programa de Televisión Española Maestros de la costura lo ha convertido en un personaje familiar para el gran público, un paso más de una carrera profesional y vital guiada por el esfuerzo y el trabajo que ha contado con hitos como vestir a la actriz Margot Robbie en El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese, e indiscutiblemente ligada, desde hace dos décadas, al Siglo de Oro que podremos disfrutar en esta edición del festival en la obra de Rojas Zorrilla Abre el ojo dirigida por Eduardo Vasco y que se representará en AUREA los días 7 y 8 de julio.