La destrucción de la magia del teatro por culpa de los smartphones y cómo combatirlo

El repentino silencio en la sala de espectadores es interrumpido bruscamente por el inquietante sonido de un teléfono móvil. En el escenario — la culminación, los artistas están inmersos en la acción, la respiración del público se detiene, y de repente el momento se arruina con una sola llamada.

¿De verdad una notificación inocente puede echar por tierra meses de ensayos y esfuerzos de todo el equipo creativo? Esta situación es demasiado familiar para el teatro moderno, ya que las tecnologías digitales han entrado en conflicto con la magia del arte en vivo. ¿Por qué hoy en día la cuestión de la etiqueta teatral y los smartphones preocupa profundamente tanto a los artistas como a los espectadores?

Etiqueta teatral y los desafíos de la modernidad

La etiqueta teatral son reglas de comportamiento que se han formado durante décadas para preservar una atmósfera especial y el respeto hacia los artistas y el público. Si antes el principal requisito era el silencio y la atención, con la aparición de los teléfonos móviles la situación se ha complicado. A finales del siglo XX, los primeros recordatorios de “apague su móvil” sonaban en la entrada más bien de forma simbólica, pero hoy en día se repiten antes de cada función en todos los principales teatros del mundo.

Las razones del agravamiento del problema son varias: adicción digital, el deseo de estar siempre conectado, el hábito de capturar cada momento y cambiar las formas tradicionales de percibir el arte. ¿Por qué, a pesar de las instrucciones claras, los espectadores no se apresuran a apagar completamente sus teléfonos? Tal vez la sensación de ser una excepción o la subestimación del impacto de su propio comportamiento en los demás les lleva a ignorar reglas simples.

Tecnologías en el escenario: incidentes reales

En los últimos años, en el mundo teatral han ocurrido casos que de inmediato se hicieron conocidos por el público y provocaron una oleada de debates. En el verano de 2015, un espectador intentó cargar su teléfono conectándolo a una toma falsa de la escenografía directamente en el escenario de la obra “Hand to God” en el Booth Theatre de Nueva York (según The Guardian, 2015). En ese mismo periodo, la actriz Patti LuPone, durante la representación de “Shows for Days” en el Lincoln Center, no aguantó y personalmente confiscó el teléfono de un espectador que estaba enviando mensajes en la sala, según informó The New York Times.

Más tarde, el actor británico Benedict Cumberbatch salió después de la obra “Hamlet” a sus admiradores y desde el escenario pidió que dejaran de grabar vídeos durante la función — su emoción fue captada por el canal BBC. Estos incidentes interrumpieron el desarrollo de las funciones y desataron una tormenta de discusiones tanto entre profesionales como entre espectadores. Según los expertos, tales incidentes socavan la autoridad del teatro como un espacio de inmersión total y confianza entre el escenario y la sala.

Los artistas y su postura: emociones y decepción

Muchos artistas comparten abiertamente sus sentimientos sobre la falta de respeto por parte del público. La actriz Patti LuPone reconoce: “Construimos un mundo en el escenario, pero lo destruyen unas pocas personas distraídas, incapaces de separarse de su teléfono. Cuando suena una llamada o se ilumina una pantalla en la sala, se arruina la impresión para todos, tanto para nosotros como para los espectadores” (cita de la entrevista en Playbill, 2015).

Benedict Cumberbatch, dirigiéndose a sus admiradores, subrayó que la presencia de una pantalla en la sala desmotiva a los artistas: “No puedo ofrecerles una actuación auténtica si veo la luz roja de una cámara y no sus rostros”. Para los actores es importante no solo actuar, sino crear una atmósfera irrepetible, donde el espectador esté completamente involucrado en lo que ocurre. ¿Se puede esperar un milagro teatral si la atención del público se divide entre el escenario y la pantalla de su dispositivo?

Teatros y expertos: la lucha por un nuevo espacio

En la mayoría de los teatros del mundo hoy en día existen medidas estándar: anuncios, recordatorios orales, carteles impresos sobre la inadmisibilidad del uso de dispositivos. Como señala la administradora teatral Linda García (entrevista en The Stage, 2019), tales medidas a menudo se perciben como una formalidad, pero aun así ayudan a disciplinar a parte del público.

Algunos recintos van más allá y proponen entregar los teléfonos en la entrada o imponen multas. En varios teatros europeos se experimenta con zonas especiales para la comunicación, donde se pueden revisar mensajes brevemente durante el intermedio. Según observaciones de investigadores de la Universidad de Oxford (2018), los sistemas con entrega obligatoria de dispositivos reducen significativamente el número de infracciones, pero provocan el descontento de parte del público.

En Japón y Alemania, algunos teatros introducen personal que vigila el cumplimiento de las normas en la sala. La eficacia de los diferentes enfoques varía: las medidas estrictas resuelven el problema, pero pueden arruinar la experiencia de quienes vienen en busca de placer y confianza, y no de control.

Argumentos del público: estar conectado o concentrarse

Parte de los espectadores considera que en la era de la comunicación constante es imposible renunciar completamente al teléfono. Argumentan su postura con el deseo de capturar momentos únicos, el temor a perder una llamada importante o la necesidad de contactar urgentemente con sus seres queridos. Expertos en etiqueta cultural, como la profesora María Wolf (revista Etiquette Today, 2021), consideran que los compromisos son posibles: por ejemplo, la creación de zonas especiales para casos de emergencia o informar a los familiares sobre la ubicación.

Los infractores a menudo no se dan cuenta de cómo unos segundos de actividad en la pantalla pueden arruinar la experiencia de cientos de otras personas. Las analogías con el cine o la iglesia, donde el silencio se percibe como norma, ilustran bien por qué los teatros intentan proteger el espacio de la función de interferencias externas.

La lucha por el público joven: por qué no va al teatro

La razón principal es que prefieren otros entretenimientos — más cercanos a la realidad por un lado y más dinámicos por otro. La mayoría de las funciones, incluso en lecturas modernas, son puestas en escena de clásicos, y las comedias están principalmente dirigidas a espectadores de más de 40 años. Como resultado, los jóvenes se aburren abiertamente en el teatro.

Expertos teatrales de todo el mundo dicen que es posible atraer al público joven, pero para ello se requiere repensar el concepto de teatro. La idea principal es que debe volverse más interactivo. También se habla mucho de que el teatro debe convertirse en un espacio de libertad. Pero aquí surge la cuestión actual de dónde estarán los límites de esa libertad. Y el uso de smartphones es uno de los principales aspectos de esta cuestión.

Los jóvenes están acostumbrados a que el smartphone sea casi una extensión de su mano y, por lo tanto, difícilmente estarán entusiasmados con prohibiciones explícitas. Para ellos es importante estar constantemente en línea en mensajeros y redes sociales, pueden escribir una publicación y responder al entorno al mismo tiempo, pero ¿pueden sumergirse completamente en la función incluso con tal multitarea?

La inmersión en el entorno en línea realmente interfiere, especialmente teniendo en cuenta que entre los jóvenes hay muchos jugadores móviles, incluidos aquellos que eligen el juego de azar. Precisamente los jóvenes menores de 35 años constituyen la audiencia principal de los casinos en línea. La información del sitio web de reseñas, al que se puede acceder siguiendo el enlace, confirma que los casinos en línea son cada vez más populares. ¿Podrá el espectador moderno dejar de girar los carretes de las tragamonedas por una función teatral? Para afrontar el problema del uso de smartphones, cada teatro desarrolla su propia estrategia.

Cómo encontrar el equilibrio: vías de solución y recomendaciones

Según los especialistas, las estrategias exitosas deben combinar la información y la responsabilidad personal. Estas son algunas prácticas posibles para teatros y espectadores:

• Campañas informativas detalladas que expliquen las consecuencias
• Zonas especiales para la comunicación fuera de la sala
• Depositar los teléfonos en taquillas especiales en la entrada
• Enseñanza de la etiqueta teatral a través de carteles, vídeos o encuentros antes de la función

Cada método tiene sus pros y contras: las prohibiciones protegen la atmósfera, pero provocan irritación en parte del público; la información fomenta el compromiso, pero requiere tiempo y creatividad. ¿Es posible en la era digital encontrar un equilibrio entre los nuevos hábitos y la magia única del teatro, que solo se puede sentir aquí y ahora?

Retroalimentación: comparte tu experiencia y opinión

El problema de la etiqueta teatral con la llegada de los smartphones afecta a todos — espectadores, artistas, administradores. ¿Y cómo se resuelve esta cuestión en tu teatro? ¿Qué soluciones resultan más eficaces o provocan debates? Comparte tus historias, propuestas, pensamientos. Tal vez tu opinión ayude a devolver a las funciones esa atmósfera de presencia total, con la que sueñan todos los que aman el teatro.