Trastocando apenas el final

TRASTOCANDO APENAS EL FINAL
O
Por qué, cuándo y cómo desactivar la moralina de nuestros clásicos

(Taller de dramaturgia actoral) 

Es más que evidente la inevitable sumisión de nuestros clásicos del llamado Siglo de Oro a la férrea ortodoxia política, moral y religiosa de su tiempo y lugar históricos.

Pese a la abundancia de personajes, tramas, situaciones y diálogos que bordean o surcan los abismos del mal, en la última escena, en los versos finales, el orden (religioso, moral y político) es restaurado… y cualquier forma de transgresión recibe el castigo que merece.

¿Cómo sortear esta rancia beatería sin mutilar (demasiado) la partitura textual, tan a menudo sabiamente urdida, para culminar en tales y tan rancias genuflexiones? ¿Es posible -y deseable- trastocar la sumisión del teatro a unos principios y valores hoy cuanto menos discutibles, preservando al máximo sus virtudes estéticas?

El presente Taller de Dramaturgia Actoral, partiendo de la premisa de que el final del texto es en realidad el umbral del regreso del público al mundo real, propone un conjunto de intervenciones actorales y dramatúrgicas sobre las escenas últimas de varias obras de nuestro teatro áureo.

Los títulos de tales obras se comunicarán previamente a los participantes seleccionados.

Bio José Sanchis Sinisterra

Dramaturgo medular, inconformista insaciable, impulsor de las nuevas dramaturgias y maestro de maestros. Es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo.

Es autor de más de sesenta textos teatrales entre originales, adaptaciones y dramaturgias y de más de cincuenta piezas breves. Entre su repertorio, destacan clásicos contemporáneos como “Ñaque o De piojos y actores”, “¡Ay, Carmela!”, “El lector por horas”, “Lope de Aguirre, traidor”, “Los figurantes”, “El cerco de Leningrado”, “Flechas del ángel del olvido” o “Terror y miseria en el primer franquismo”.

En su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra es autor de diversos ensayos sobre dramaturgia y teoría teatral, que se han convertido en referentes de la escritura dramática.

Muchos de sus textos han sido estrenados por el Teatro Fronterizo, una agrupación con sede en la Sala Beckett de Barcelona de la que fue fundador y director desde 1988 hasta 1997.

Gran parte de sus obras han sido traducidas, estrenadas y publicadas en Francia, Alemania, Inglaterra, Portugal, Italia, Grecia, Bélgica, Holanda, Suiza, Turquía y Rusia, entre otros países. Además, sus textos se representan regularmente en diversos países de Iberoamérica.

Entre los múltiples galardones conquistados en su extensa trayectoria profesional, destacan el Premio Nacional de Teatro, Premio Federico García Lorca de Teatro, Premio de Honor del Instituto del Teatro de Barcelona, Premio Max al Mejor Autor (1998 y 1999), Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Life Achievement Award del XXIII International Hispanic Theatre Festival de Miami (2008), la Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (2010) y Medalla de Oro al Mérito a las Bellas artes (2023).

Fechas de preinscripción
Del 11 de marzo a las 12h, al 21 de marzo a las 12h (hora peninsular).

Publicación de la resolución de la inscripción
22 de marzo. La selección de los participantes será a criterio del director del Taller, José Sanchis Sinisterra y la directora del Festival de Almagro, Irene Pardo.

Comunicación a los participantes
Las personas seleccionadas recibirán un e-mail de la organización confirmando su participación.