Apartes

Contemporary art can generate proposals about symbolic and utilitarian nature, that try to dialogue with our social, political and cultural environment, intervening in the public space or in other kind of facilities. This dialogue becomes more complex, but also more stimulating, when it arises in small towns, away from the established circuits of art, or integrated into other fields of culture. In this project, developed during the 40th edition of the Festival, both scenarios coincide: the city of Almagro and the International Classical Theater Festival.

In ‘Apartes’ five important artists, -through languages ​​as diverse as holography, action art, installation or sculpture-, place their gaze on the Golden Age and, based on the baroque dialectic between truth and deception, propose a critical dialogue with several of its themes and authors. They do it in spaces as Pradillo de Valdeparaíso, the Almacén de los Fúcares, the Iglesia de San Blas, the Space of Contemporary Art or the Antigua Universidad Renacentista.

These are unique considerations, different from the theatrical productions of the Festival. But also, as in classical theater, ‘Apartes’ is addressed to the public, seeking their complicity to engage then in an emotional and reflective dialogue coming from the visual arts.

El arte contemporáneo puede generar propuestas tanto de carácter simbólico como utilitario que traten de dialogar con nuestro entorno social, político y cultural, interviniendo para ello en ocasiones en el espacio público o en lugares distintos a los habituales. Este diálogo se hace más complejo, pero también más estimulante, cuando se plantea en pequeñas poblaciones, alejadas de los circuitos establecidos del arte, o se integra en otros campos de la cultura. En este proyecto, desarrollado durante la 40 edición del Festival, coinciden ambos escenarios: la ciudad de Almagro y el Festival Internacional de Teatro Clásico.

En ‘Apartes’ 5 artistas de reconocida trayectoria, a través de lenguajes tan diversos como la holografía, el arte de acción, la instalación o la escultura, ponen su mirada en el Siglo de Oro y, partiendo de la dialéctica barroca entre verdad y engaño, proponen un diálogo crítico con varios de sus temas y autores. Y lo hacen en espacios tan dispares como el Pradillo de Valdeparaíso, el Almacén de los Fúcares, la Iglesia de San Blas, el Espacio de Arte Contemporáneo o la Antigua Universidad Renacentista.

Se trata de intervenciones singulares, distintas de las producciones teatrales propias del Festival y al margen de las mismas. Pero también como en el teatro clásico son ‘apartes’ que se dirigen directamente al público, buscando su complicidad para entablar un diálogo emocional y reflexivo desde las artes visuales.